Η ιστορία του χορού του Μπρόντγουεϊ είναι μια εντυπωσιακή ιστορία όχι μόνο για όσους ασχολούνται έντονα με το μουσικό θέατρο, αλλά και για όσους μόλις αρχίζουν να ανακαλύπτουν τη μαγεία του χορού μέσα από σκηνικές παραγωγές πλήρους μήκους.
Η αρχή της ιστορίας του χορού Broadway
Σχεδόν όσο υπήρχε θέατρο, υπήρχε χορός μέσα στο θέατρο. Οι αρχαίοι Έλληνες ενσωμάτωσαν τον χορό σε πολλά από τα έργα τους, και ενώ ήταν ένα στυλ μακριά από αυτό που βλέπουμε σήμερα στους μεγάλους χώρους της Νέας Υόρκης, ο χορός εξακολουθούσε να αιχμαλωτίζει το κοινό πολύ παλιά.
Το Broadway όπως το ξέρουμε σήμερα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1900, όπου μόλις άρχιζε να έχει αντίκτυπο στην κουλτούρα της Νέας Υόρκης. Παραβλέφθηκε επιπόλαια από τους κριτικούς και τους πιο «σοβαρούς» θεατές, καθώς τα θέματά του ήταν μακριά από την πραγματικότητα με μια ιδιότροπη αίσθηση. Αυτές οι πρώιμες παραγωγές στόχευαν σε Νεοϋορκέζους της μεσαίας τάξης που είχαν φαγούρα για λίγη διασκέδαση και συχνά το έβρισκαν με καθίσματα στην πρώτη σειρά που κοστίζουν μόλις 2,00 $.
Ακόμη και πριν από την αλλαγή του αιώνα, το Black Crook - που θεωρείται το πρώτο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, άνοιξε σε ένα περίεργο πλήθος που μόλις ανακάλυψε την ενδιαφέρουσα συγχώνευση του μπαλέτου με τη δραματική ηθοποιία.
Ο George Balanchine ήταν ένας από τους πρώτους αναγνωρισμένους χορογράφους της ιστορίας του χορού του Broadway, έχοντας δημιουργήσει την έκδοση του Ziegfeld Follies το 1936. Ενώ ο Balanchine χειρίστηκε τις πτυχές του μπαλέτου της παραγωγής, ήταν ένας άλλος χορογράφος - ο Robert Alton - που έφερε στο προσκήνιο τους πρώτους μοντέρνους χορούς, οι οποίοι εξακολουθούν να μοιάζουν πολύ με πολλά κομμάτια που παίζονται από χορευτές σκηνής της Νέας Υόρκης σήμερα.
Η ίντριγκα με τον χορό του Μπρόντγουεϊ προήλθε από το γεγονός ότι ήταν η πρώτη φορά που ο χορός παρουσιάστηκε ως μέρος μιας ιστορίας. Πριν από τη δεκαετία του 1930, ο χορός ήταν η δική του ξεχωριστή οντότητα και η δημιουργία ιδιοτροπίας αφήγησης μέσω σωματικών δυνάμεων και ζωηρών προσωπικοτήτων ήταν πραγματικά συναρπαστική.
Φέρνοντας τους Τσιγγάνους
Μετά τον Balanchine, οι εκπαιδευμένοι στο θεατρικό χορό άρχισαν να δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στη χορογραφία. Ο Gower Champion είναι ένας αξιόλογος χορογράφος που κέρδισε ένα βραβείο Tony για τις εντυπωσιακές συνεισφορές του στο χοροθέατρο το 1949. Αυτοί οι πιο αντισυμβατικοί δημιουργοί μουσικής τέχνης ήταν γνωστοί ως «τσιγγάνοι» στον κόσμο του θεάτρου και σύντομα κυριάρχησαν στην αγορά με τις ευφάνταστες ιδέες και επιτυχημένες παραγωγές.
Πολλοί θεωρούν ότι ο μεγαλύτερος τσιγγάνος είναι ο Bob Fosse, ο οποίος ανέπτυξε ένα νέο στυλ χορού Broadway που εξακολουθεί να αγαπιέται και να υποστηρίζεται σήμερα από πολλούς θεατρικούς θιάσους σε όλο τον κόσμο. Έφερε επανάσταση στην ιστορία του χορού του Μπρόντγουεϊ δημιουργώντας ασυνήθιστες κινήσεις και χρησιμοποιώντας δημιουργικά μέρη του σώματος με τρόπους που δεν είχαν ξαναδοκιμάσει. Σήμερα το στυλ Fosse αναγνωρίζεται πιο εύκολα από την αθάνατη χρήση του σε στηρίγματα, - μπαστούνια, καπέλα και γάντια - και είναι επίσης γνωστό για την προκλητική του προσέγγιση στις τέχνες. Ο Fosse δεν απέφυγε να ενσωματώσει τη σεξουαλικότητα στη ρουτίνα του, και αυτό σημειώνεται ιδιαίτερα σε διάσημα έργα που βρέθηκαν σε θεατρικά έργα όπως το Sweet Charity και το The Pajama Game.
Broadway Dance Today
Τα τελευταία 10 με 15 χρόνια, ο χορός συνεχίζει να κυριαρχεί στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ. Τα τέλη της δεκαετίας του 1990 μας έφεραν το Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, το οποίο θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα χορευτικά μιούζικαλ από τις τελευταίες δημιουργίες του Fosse από τη δεκαετία του 1970.
Κλασικά μιούζικαλ όπως το West Side Story και το Chicago συνεχίζουν να αναπαράγονται σε θέατρα μικρότερης κλίμακας σε όλη την Αμερική και στο εξωτερικό, ενώ το ίδιο το Broadway ανεβάζει συνεχώς αναβιώσεις δημοφιλών επιτυχιών του Broadway από το παρελθόν. Φαίνεται ότι υπάρχει ένα κοινό από κάθε γενιά από τις αρχές του αιώνα που απολαμβάνει το κέφι και την πίτσα που μπορεί να δημιουργηθεί μόνο με χορευτικά νούμερα του Μπρόντγουεϊ. Η ιστορία του χορού του Μπρόντγουεϊ γράφεται συνεχώς καθώς οι ανερχόμενοι χορογράφοι ακολουθούν τα βήματα προηγούμενων μεγάλων, δημιουργώντας και ανακαλύπτοντας νέα στυλ για ένα παλιό αγαπημένο.
