Η ιστορία του χορού της κοιλιάς ξεπερνά πολλά πολιτιστικά όρια, ξεκινώντας από τη Μέση Ανατολή και την Αφρική και εξελίσσεται στους δυτικούς πολιτισμούς τόσο ως μορφή πολιτιστικού χορού όσο και ως εξωτική διασκέδαση. Τον 21ο αιώνα, το είδος έχει αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο.
Early Belly Dancing History
Ο όρος «χορός της κοιλιάς» είναι ένα δυτικοποιημένο όνομα που αρχικά αναφερόταν στον παραδοσιακό χορό της Μέσης Ανατολής. Οι παλαιότερες μορφές χορού της κοιλιάς ήταν ο αιγυπτιακός χορός ghawazi κατά τον 19ο αιώνα και το Raqs Sharqi, ένας αραβικός χορός του 20ου αιώνα. Παρά την τοποθεσία της Αιγύπτου στην Αφρική και τις συνεισφορές από άλλα έθνη όπως η Γαλλία, η Τουρκία και οι Ηνωμένες Πολιτείες, ο όρος χορός της κοιλιάς χρησιμοποιείται συνήθως σήμερα για να περιλαμβάνει όλους τους παραδοσιακούς χορούς της περιοχής της Μέσης Ανατολής, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δεν βρίσκονται γεωγραφικά εκεί.
Προέλευση στην Αίγυπτο
Οι πρώτοι χορευτές της κοιλιάς ήταν μια ομάδα ταξιδιωτών χορευτών γνωστών ως ghawazee. Αυτές οι γυναίκες θεωρήθηκαν τσιγγάνοι στην Αίγυπτο τον 18ο αιώνα και εκδιώχθηκαν από το Κάιρο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1830, αλλά συνέχισαν να εμφανίζουν παραστάσεις στην Άνω Αίγυπτο και αργότερα στη Μέση Ανατολή και την Ευρώπη. Ο χορός της κοιλιάς ήταν, κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, συχνά γνωστός ως «ανατολίτικος» χορός και οι γυναίκες έγιναν διάσημες στην Ευρώπη από συγγραφείς και ζωγράφους που τους κίνησε το ενδιαφέρον η εξωτική φύση της τέχνης.
Από τον θίασο των ghawazee άρχισε να αναπτύσσεται το είδος του χορού της κοιλιάς raqs sharqi. Πιο αστικό από τις πιο αγνές μορφές χορού στην παλαιότερη ιστορία του χορού της κοιλιάς, έγινε γρήγορα δημοφιλές και πήρε στοιχεία όχι μόνο από το ghawazee αλλά και από διάφορα στυλ λαϊκών χορών, μπαλέτο, λάτιν χορούς και ακόμη και αμερικανικά συγκροτήματα.
Ο Ο χορός της κοιλιάς κέρδισε δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες τις δεκαετίες του 1960 και του 1970 σε μια εποχή που όλο και περισσότερες γυναίκες έγιναν ελεύθερα πνεύματα. Εκείνη την εποχή, ο χορός είχε μια αρκετά αισθησιακή φήμη και οι δυτικές γυναίκες εργάστηκαν σκληρά για να τον επανεφεύρουν ως χορός επικεντρωμένος στη γυναίκα που εκτελούνταν σε συνδυασμό με γυναικείες γιορτές όπως ο τοκετός και η λατρεία της θεάς της νέας ηλικίας.
Χορογραφία μέσα στους αιώνες
Ενώ ο χορός της κοιλιάς είναι πολύ επιδεικτικός σε στυλ και κοστούμια, ο βασικός χορός απαιτεί την πειθαρχημένη ικανότητα της απομόνωσης. Για το λόγο αυτό, όσοι έχουν εμπειρία στο χορό τζαζ ή μπαλέτου θα τα πάνε καλά με τη βασική τεχνική του χορού της κοιλιάς. Οι μύες του πυρήνα του σώματος του χορευτή εκτελούν κάθε κίνηση, σε αντίθεση με τη χρήση μόνο των εξωτερικών μυών. Η πλειοψηφία των κινήσεων προέρχεται από το ισχίο και την πυελική περιοχή. Ωστόσο, οι απομονώσεις των ώμων και του στήθους είναι επίσης ζωτικής σημασίας για μια απόδοση που μοιάζει με ρευστή.
Υπάρχουν πολλά βήματα στα διάφορα στυλ του χορού της κοιλιάς που εκτελούνται σε όλο τον κόσμο, αλλά τα κλασικά βήματα που επιστρέφουν σε αρκετές περιόδους στην ιστορία του χορού της κοιλιάς είναι:
Shimmy- δονούμενοι γοφοί χρησιμοποιώντας τους μύες της πλάτης. Μπορείτε να στριμώξετε εμπρός προς τα πίσω ή από τη μια πλευρά στην άλλη για να δημιουργήσετε αυτή τη δόνηση, και περιστασιακά εκτελείται επίσης στους ώμους.
Undulations - ρέουσες, ρευστές κινήσεις σε όλο το σώμα, συμπεριλαμβανομένου ενός παλλόμενου ρυθμού του θώρακα και μιας κυκλικής συστροφής των γοφών και των περιοχών του στομάχου
Hip hits - ένας απότομος και γρήγορος παλμός των γοφών που απομακρύνονται από το σώμα. Όταν εκτελείται με ταχύτητα, φαίνεται σαν να ταλαντεύεται η λεκάνη, αλλά στην πραγματικότητα είναι το βάρος των ποδιών που πάλλονται γρήγορα εναλλάξ που δημιουργεί την ψευδαίσθηση του ισχίου.
Ιστορία κοστουμιών και αντικειμένων
Η φορεσιά του πρώιμου χορού της κοιλιάς αποτελούνταν από ένα εφαρμοστό μπλουζάκι σουτιέν, μια ζώνη που οδηγεί χαμηλά στους γοφούς και στη συνέχεια μια μακριά φούστα ή παντελόνι. Αυτά καλύπτονται συνήθως με στολίδια από κρόσσια, νομίσματα, κοσμήματα ή πούλιες. Αυτή η ιστορική ματιά, που απεικονίστηκε για πρώτη φορά στους πρώτους χορευτές της κοιλιάς, χρησιμοποιείται συχνά ακόμα και σήμερα.
Το Η ιστορία του χορού της κοιλιάς παρουσιάζει επίσης μια μεγάλη ποικιλία από σκηνικά που χρησιμοποιούνται σε όλο τον κόσμο. Οι Αμερικανοί χορευτές της κοιλιάς πολύ συχνά τα χρησιμοποιούν, καθώς αυξάνει την ψυχαγωγική αξία των παραστάσεων τους. Πιο παραδοσιακά στούντιο χορού της κοιλιάς μπορεί να αποθαρρύνουν τη χρήση σκηνικών, αντ 'αυτού ελπίζοντας να επικεντρωθούν περισσότερο στη σωματική πειθαρχία και την τέχνη του ίδιου του χορού. Μερικά στηρίγματα που μπορεί να δείτε να χρησιμοποιούνται σε εγκαταστάσεις με βάση την ψυχαγωγία, όπως τα αμερικανικά εστιατόρια περιλαμβάνουν θαυμαστές, κύμβαλα με δάχτυλα, ντέφι, σπαθιά, φίδια, μπαστούνια και πέπλα ή ελαφριά κασκόλ. Όλα αυτά είναι προαιρετικά και αφήνονται στη διακριτική ευχέρεια του χορογράφου και του χορευτή.
Μαθαίνω την Τέχνη και την Ιστορία
Μπορείτε να μάθετε χορό της κοιλιάς σε πολλά στούντιο στις Ηνωμένες Πολιτείες και πολλά περιλαμβάνουν μια σύντομη ιστορία πίσω από την τέχνη, ώστε να μπορείτε να εκτιμήσετε και να έρθετε σε επαφή με τη μακρά γενεαλογία της παράδοσης που βρίσκεται τώρα σε τόσους πολλούς διαφορετικούς πολιτισμούς.
