Η ιστορία του λαϊκού χορού χρονολογείται από αρκετούς αιώνες, αν και ελάχιστες λεπτομέρειες είναι γνωστές για την προέλευσή του. Αν και κανείς δεν είναι πραγματικά σίγουρος πώς έμοιαζε ο λαϊκός χορός πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, οι ιστορικοί είναι βέβαιοι ότι υπήρχε ήδη εκείνη την εποχή. Επειδή οι λαϊκοί χοροί είναι άκρως παραδοσιακοί και διδάσκονται από γενιά σε γενιά, η εξέλιξη του είδους ήταν αργή καθώς διάφορες πολιτιστικές ομάδες διατηρούν τους καταλόγους των πολιτιστικών τους χορών.
Origins of folk dancing
Οι πολιτιστικοί χοροί δημιουργήθηκαν με κοινωνική λειτουργία, πλέκοντας την αναψυχή σε γιορτές και σημαντικές αγροτικές εκδηλώσεις. Ενώ πολλές ομάδες παίζουν λαϊκούς χορούς στη σκηνή σήμερα, η γένεση του λαϊκού χορού μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα δεν ήταν παραστατική ως επί το πλείστον. Αν και ο εξωτικός χορός έγινε δημοφιλής στην Ευρώπη στα τέλη του 1800 και στις αρχές του 1900, οι καλλιτέχνες που έπαιξαν λαϊκούς χορούς από τη δική τους κουλτούρα σε σκηνές στο Παρίσι και στο Λονδίνο είχαν αφαιρέσει την κοινωνική πτυχή από το είδος.
Εκτός από τον κοινωνικό χαρακτήρα του χορού, υπήρχαν συχνά και ιδιαίτερα κοστούμια. Στην ενδυμασία, καθώς και στους μουσικούς ρυθμούς που υπαγόρευαν τους διάφορους πολιτιστικούς χορούς, είναι εμφανείς οι αποδείξεις μιας βαθιάς, αργά εξελισσόμενης πολιτιστικής παράδοσης. Λόγω της απομονωμένης φύσης των περιοχών του κόσμου μέχρι τον περασμένο αιώνα, πολλές διαφορετικές μορφές λαϊκού χορού αναπτύχθηκαν σε διάφορες περιοχές του κόσμου. Ο λαϊκός χορός από την Ινδία μοιάζει πολύ διαφορετικός από τον λαϊκό χορό από το Μεξικό, αλλά είναι όλος κάτω από τον όρο του λαϊκού χορού επειδή είναι κοινωνικός στη φύση του και είναι εμποτισμένος με παράδοση αντί για κουλτούρα καινοτομίας.
Λαϊκός Χορός Λατινικής Αμερικής
Με επιρροές από γηγενείς πολιτισμούς και Ευρωπαίους και Αφρικανούς μετανάστες, οι χοροί της Λατινικής Αμερικής ήταν διαφορετικοί από την αρχή. Ενώ οι γηγενείς χοροί των Περουβιανών και των Βραζιλιάνων είχαν αγνό στυλ, οι λαϊκοί χοροί που αναγνωρίζουμε τώρα από την περιοχή είναι όλοι αντιπροσωπευτικοί του συνδυασμένου στυλ. Η Samba έχει αφρικανικές επιρροές ενώ οι μεξικανικοί χοροί επηρεάστηκαν από τους ισπανικούς ρυθμούς και στυλ κίνησης. Από τη δεκαετία του 1900, πολλοί λαϊκοί χοροί από αυτήν την περιοχή έχουν εξελιχθεί σε κοινωνικούς χορούς με παραστατικό στόχο, όπως η σάμπα.
Βρετανικός Λαϊκός Χορός
Στη Μεγάλη Βρετανία πολλές μορφές χορού έχουν αναπτυχθεί με τα χρόνια και εξακολουθούν να απολαμβάνουν σημαντική παρουσία στον κόσμο του σύγχρονου χορού.
Φραγή
Παρόμοια με τον χορό βρύσης, η απόφραξη ξεκίνησε στην Ουαλία και μετανάστευσε στην Αγγλία τον 15ο αιώνα. Ενώ η Ουαλική και η Αγγλική εκδοχή είναι στιλιστικά διαφορετικές και και οι δύο διαφορετικές από τον ιρλανδικό σκληρό χορό παπουτσιών, το αμερικάνικο clogging και τον αμερικανικό χορό βρύσης, υπάρχουν πολλοί παραλληλισμοί. Το clogging ξεκίνησε ως μια αρκετά ακατέργαστη μορφή χορού (στην πραγματικότητα ονομαζόταν «πλατυποδία» και «πατώντας» από πολλούς) και έχει εξελιχθεί για να περιλαμβάνει έναν κατάλογο βημάτων που απαιτούν πιο ακριβείς κινήσεις και δημιουργούν πολύπλοκους ρυθμούς.
Maypole
Συχνά χορεύεται την Πρωτομαγιά στην Αγγλία, ο χορός Maypole διδάσκεται μερικές φορές και στα αμερικανικά δημοτικά σχολεία. Το ίδιο το maypole είναι ένα ψηλό κοντάρι διακοσμημένο με λουλουδένιες γιρλάντες, σημαίες και σερπαντίνες. Στη συνέχεια, οι κορδέλες προσαρμόζονται στο κοντάρι ή σε ένα μικρότερο, και όλοι αρπάζουν μία καθώς αρχίζουν να χορεύουν τριγύρω. Ο χορός είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στα παιδιά.
Ιρλανδικός χορός
Το πιο επίκαιρο επίτευγμα της ιστορίας του λαϊκού χορού βρίσκεται στον ιρλανδικό χορό step, ο οποίος έγινε δημοφιλής στα μέσα της δεκαετίας του 1990 με ζωντανές παραστάσεις όπως το Riverdance. Ενώ η χορογραφία χρονολογείται πολύ πίσω στο χρόνο, οι λάτρεις του χορού ξετρελαίνονται για το σύγχρονο αντίστοιχό της και συχνά οραματιζόμαστε παιδιά με παραδοσιακή ιρλανδική ενδυμασία να χτυπούν ρυθμικά τα πόδια τους όποτε σκεφτόμαστε λαϊκό χορό.
Ανατολικός Λαϊκός Χορός
Στη Μέση και Άπω Ανατολή έχουν εξελιχθεί πολλά διαφορετικά είδη πολιτιστικού χορού. Από τον κορεατικό χορό με σπαθιά μέχρι τους ιρανικούς πολιτιστικούς χορούς, αυτή η τεράστια περιοχή έχει επίσης μια πλούσια ποικιλία λαϊκών χορών.
Περσικός χορός
Η παραδοσιακή περσική ή ιρανική μουσική άρχισε να αναπτύσσεται αμέσως μετά το έτος 0 και έγινε η βάση για πολλά μουσικά σχολεία, και ως εκ τούτου σχολές κίνησης. Η πρώιμη ιρανική μουσική μπορεί να χωριστεί στις παραδόσεις της Βαγδάτης και της Κόρδοβα, που η καθεμία ανέπτυξε τους δικούς της ξεχωριστούς χορούς. Το στυλ της Κόρδοβα ταξίδεψε στην Ευρώπη (Ισπανία) και έθεσε τη βάση για τον χορό φλαμένκο μεταξύ άλλων παραδόσεων.
Σε διάφορες περιοχές της Περσίας διαμορφώθηκαν διαφορετικά στυλ, όπως οι κουρδικοί χοροί γραμμής και οι χοροί με κασκόλ Qashqai. Τα ιστορικά αρχεία απουσιάζουν σε μεγάλο βαθμό σχετικά με το χρονοδιάγραμμα ανάπτυξης αυτών των χορών λόγω της αμφισβητούμενης θέσης που κατείχε ο χορός σε πολλές από τις κοινωνίες από τις οποίες προήλθαν.
Χορός Bhangra
Στη Νοτιοανατολική Ασία, μια περιοχή που ονομάζεται Punjab είναι η πηγή των διαφόρων μορφών του χορού Bhangra. Διαφορετικά στυλ εξελίχθηκαν σε διαφορετικές περιοχές, αλλά είναι όλοι λαϊκοί χοροί στη φύση, δεδομένου ότι είναι κοινωνικοί, οι στολές είναι παραδοσιακές και τα βήματα περνούν με μικρές μόνο τροποποιήσεις μέσω των γενεών. Οι χοροί Bhangra που χαρακτηρίζονται από έντονα χρώματα γιορτινά ρούχα και ομάδες ανδρών και γυναικών με τα δικά τους στυλ και βήματα, αναπτύχθηκαν ως σημαντικό πολιτιστικό στοιχείο στη Νοτιοανατολική Ασία.
Common Ground
Ο λαϊκός χορός αναπτύχθηκε σε πολλές περιοχές του κόσμου παράλληλα, και ο λαϊκός χορός από την Κορέα δεν μοιάζει με λαϊκούς χορούς από τη Βραζιλία. Το κοινό όλων αυτών των χορευτικών παραδόσεων είναι ότι εκφράζουν τις πολιτιστικές αξίες και τις παραδόσεις της περιοχής από την οποία προήλθαν και υπηρετούν μια σημαντική καλλιτεχνική και κοινωνική λειτουργία για τους ανθρώπους από τις ίδιες περιοχές. Λόγω της ιστορικής άποψης, η εστίαση είναι στη διατήρηση των παραδόσεων αντί να απελευθερωθεί από αυτές. Για το λόγο αυτό, ο λαϊκός χορός προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να κοιτάξουμε πίσω στο χρόνο και την ιστορία του χορού, καλλιεργώντας την εκτίμηση και την τέχνη στην πορεία.
