Ιστορία του Tap Dancing

Πίνακας περιεχομένων:

Ιστορία του Tap Dancing
Ιστορία του Tap Dancing
Anonim
Παπούτσια χορεύτριας
Παπούτσια χορεύτριας

Το Το Tap, όπως και η τζαζ, είναι μια μοναδική αμερικανική συνεισφορά στις παραστατικές τέχνες. Οι ρίζες του είναι θαμμένες στην αρχαιότητα τροπικών και εύκρατων φυλετικών εδαφών. Ωστόσο, το στακάτο και το στυλ του είναι εγχώρια. Από τη Δυτική Ιρλανδία έως τις Δυτικές Ινδίες μέχρι τις αίθουσες χορού της παλιάς Νέας Υόρκης, το τύμπανο των ρυθμικών ποδιών χτύπησε μια αμερικανική ιστορία που ακόμα εκτυλίσσεται.

Χρονολόγιο του πατήματος

Το αχνό κρουστό των ευρωπαϊκών και αφρικανικών ποδιών αντηχεί στον συχνά βάναυσο αποικισμό της Αμερικής, στους πολέμους που ίδρυσαν και σχεδόν κατέστρεψαν ένα έθνος, πάνω από χωματόδρομους επαρχιακούς δρόμους και τις σημαδεμένες σανίδες των σκηνών, στις ξεθωριασμένες εικόνες παλιό σελιλόιντ και κάτω από τον δυνατό ρυθμό ενός μοντέρνου flashmob, που βγάζει στο σφυρί ένα πλήθος ευχάριστο, συγχρονισμένο ρυθμό. Το Tap είναι μια σχετικά νέα μορφή χορού με αρχαία προέλευση. Είναι ένα τεχνούργημα της ιστορίας με τη δική του ιστορία fusion και διάσημων tappers.

1600s

Το 1600, ιρλανδοί υπηρέτες εισήχθησαν στις αποικίες για να εξυπηρετήσουν βρετανικές οικογένειες και οι Αφρικανοί υποδουλώθηκαν για να δουλέψουν στις φυτείες της Καραϊβικής και της ηπειρωτικής χώρας. Οι ζωές τους ήταν συχνά ανείπωτες, αλλά τα πνεύματά τους ήταν ακατάσχετα, και ο χορός -- ένα χτύπημα, ποδοπάτημα, στυλιζαρισμένος χορός -- ήταν ένα δώρο της κληρονομιάς τους που επέζησε. Η χορογραφία των χορών αυτών των φτωχών δεν απαιτούσε μουσική. ούτως ή άλλως σπάνια είχαν όργανα. Ο χορός ήταν η μουσική, ο ήχος του τόσο σημαντικός όσο και η κίνηση στην έκφραση του συναισθήματος και στην αφήγηση της ιστορίας.

1800

Με την πάροδο του χρόνου, τα δύο στυλ ρυθμικού χορού δανείστηκαν το ένα από το άλλο. Στα μέσα του 1800, οι κινήσεις fusion εμφανίστηκαν στις αίθουσες χορού. Τα ξύλινα παπούτσια (ή οι ξύλινες σόλες) επέτρεπαν στους tappers να κολλήσουν το κοινό με τον ήχο, καθώς και με τα πόδια. Ένας μαύρος τάπερ ονόματι William Henry Lane, που μετονομάστηκε σε Major Juba, έσπασε το χρωματικό φράγμα στα τέλη του 1800 και εμφανίστηκε δίπλα σε λευκούς σε μια ξεχωριστή βιομηχανία ψυχαγωγίας. (Η Τζούμπα, η πρωτεύουσα της Δημοκρατίας του Νοτίου Σουδάν, ήταν επίσης ένας όρος για τον χορό των σκλάβων που χρησιμοποιήθηκε για να επικοινωνεί σαν φυλετικό τύμπανο, μόνο με πόδια, όχι με τύμπανα. Τα βήματα του πατήματος, του χαστούκι και του χτυπήματος ήταν πρώιμοι πρόδρομοι ενός πιο εκλεπτυσμένου υβριδίου που τελικά κυρίαρχες παραστάσεις μινστρέλ.)

1900

  • Χορεύτρια κτυπήματος με καπέλο
    Χορεύτρια κτυπήματος με καπέλο

    Μέχρι το 1902, μια παράσταση με το όνομα Ned Wayburn's Minstrel Misses χρησιμοποιούσε ένα στυλ συγχρονισμένης χορογραφίας που ονομάζεται "Tap and Step dance", που εκτελούνταν σε τσόκαρα με σπαστές ξύλινες σόλες. Αυτή ήταν η πρώτη αναφορά του "tap" και ο πρόδρομος των παπουτσιών με χωριστή σόλα με αλουμινένιες τάπες.

  • Ο χορός "Buck and Wing" βγήκε από τα βαντβίλ του 19ου αιώνα και τα σόου των μινστρέλ και έδωσαν στην εκκολαπτόμενη χορευτική φόρμα time-step, έναν ρυθμικό συνδυασμό κτυπήματος που σηματοδοτεί το ρυθμό. Το shim-sham της ίδιας περιόδου είναι ένα χρονικό βήμα με ανακάτεμα -- περισσότερα βοντέβιλ βήματα από την αίθουσα χορού Savoy που θα βρείτε ακόμα στο μάθημα βρύσης.
  • Το 1907 και το tap εξερράγησαν την επικρατούσα ψυχαγωγία όταν ο Flo Ziegfeld έβαλε 50 χορευτές στο πρώτο του Ziegfeld Follies. Οι Follies παρουσίασαν τελικά τέτοιους ερμηνευτές όπως ο Fred Astaire και χρησιμοποίησαν χορογράφους για να προωθήσουν την τέχνη του tap και να δημιουργήσουν ένα ενθουσιώδες κοινό.
  • Δούλεψε. Από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1930, δεν μπορούσατε να πάτε σε μια ταινία, ένα κλαμπ, ένα μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ ή μια παράσταση βοντβίλ χωρίς να σκοντάψετε σε μια ρουτίνα βρύσης.
  • Bill "Bojangles" Robinson αιχμαλώτισε τη φαντασία του κοινού κατά τη διάρκεια της ακμής της βρύσης μέχρι τα μέσα του αιώνα. Το «Stair Dance» του 1918 ήταν μια περιοδεία ελαφριάς, χαριτωμένης, εξαίσιας βρύσης και η καριέρα του περιλάμβανε τη φήμη του Μπρόντγουεϊ και του Χόλιγουντ. Ο Robinson παρέδωσε μερικές αθάνατες κινηματογραφικές παραστάσεις με τη μικροσκοπική Shirley Temple τη δεκαετία του 1930. Ήταν μια πανύψηλη φιγούρα που είχε ισχυρή επιρροή στην επόμενη γενιά χορευτών βρύσης.
  • Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. και άλλες διπλές και τριπλές απειλές (ερμηνευτές που διέπρεψαν στο τραγούδι, το χορό και την υποκριτική) ταλαντεύονται στον κόσμο της βρύσης από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950 και μετά. Ήταν θεατρικά τάπερ, ενσωματώνοντας κινήσεις τζαζ, μπαλέτου και αίθουσας χορού για σαρωτικούς και κομψούς χορούς που γοήτευαν τους θαμώνες του θεάτρου και τους κινηματογραφόφιλους.
  • 1950 Rock 'N' Roll με το άκρο της βρύσης στην άκρη καθώς το Swing μετατράπηκε στο Twist και η περιστροφή αντικατέστησε τη συγκοπή. Η σύγχρονη είχε τους παθιασμένους θιασώτες της. Το μπαλέτο άστραφτε και άστραφτε στις αίθουσες συναυλιών και στις όπερες. Το Broadway είχε μια ερωτική σχέση με την τζαζ. και tap languished -- ένα αληθινό βήμα παιδί στον κόσμο του χορού.
  • 1978 - Ο Γκρέγκορι Χάινς, ένας εκπαιδευμένος χορευτής που καθοδηγούνταν στο δρόμο από κλασικούς τάπερ καθ' όλη τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, λαμβάνει υποψηφιότητα για τον Τόνι για το σόου του Μπρόντγουεϊ Eubie και το φαινόμενο του tap ξεπερνά ξανά την Αμερική. Ο Χάινς είχε μια εξαιρετική καριέρα στο Μπρόντγουεϊ και στον κινηματογράφο (η ταινία του 1985 White Nights, με τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, είναι αξέχαστη) και καθοδηγούσε το επόμενο αγόρι του φαινομένου του tap, Σάβιον Γκλόβερ.

Ο Σάβιον Γκλόβερ είναι ένα υπερφυσικό είδος τάπερ -- η κοφτερή του τεχνική του χτυπήματος ονομάζεται "χτύπημα" και ήταν ένα παιδί θαύμα που σπούδασε με τον Γκρέγκορι Χάινς και τον Σάμι Ντέιβις Τζούνιορ, πρωταγωνίστησε στο Jelly's Last Jam, σε χορογραφία και πρωταγωνίστησε στο Bring in 'Da Noise, Bring in' Da Funk (4 βραβεία Tony) και βρήκε χρόνο να χορογραφήσει τον Mumble, τον πιγκουίνο CGI στο Happy Feet

Το σημερινό Tap - Two Styles

Το Glover είναι ένα ρυθμικό τάπερ. Φτιάχνει μουσική με τα πόδια του. Οι θεατρικοί τάπερ είναι «ολόσωμοι» τάπερ και θα τους βρείτε να χορεύουν ως χαρακτήρες σε παραστάσεις στο Μπρόντγουεϊ ή σε εκείνες τις vintage ταινίες όπου ο Τζιν Κέλι χαίρεται με την λακκούβα του και ο Τζίντζερ Ρότζερς μιμείται κάθε κίνηση του απαράμιλλου Φρεντ Αστέρ, στο τακούνια και προς τα πίσω. Τόσο ο ρυθμός όσο και το theater tap είναι πλέον βασικά προγράμματα χορού. Οι Ιρλανδοί steppers και οι αφρικανοί stompers ένωσαν τα ένδοξα κρουστά με γρήγορους πόδι και τα σημαντικά ταλέντα τους για να συνεισφέρουν μια νέα φόρμα χορού σε έναν χαοτικό Νέο Κόσμο.

Συνιστάται: