Η τζαζ, ο χορός, είναι τόσο πειραματική, ελεύθερη μορφή και ρευστή όσο η τζαζ, η μουσική. Είναι fusion, είναι ευρηματικό, είναι πληθωρικό. Και, όπως και η μουσική, ο χορός της τζαζ είναι μια μοναδικά αμερικανική μορφή τέχνης με επιρροές από παντού. Οι ομαλές και συγχρονισμένες κινήσεις της τζαζ αφορούν πάντα την απόδοση.
Original Moves
Η Τζαζ ξεκίνησε από τη Νέα Ορλεάνη τον 19ο αιώνα, με μερικά από τα πρώτα θεμέλιά της να πιστεύεται ότι προήλθαν από τη μουσική της Ευρώπης και της Δυτικής Αφρικής -- μια ακούσια εισαγωγή στην Αμερική με το δουλεμπόριο. Ο αφρικανικός λαός ήταν βουτηγμένος σε πλούσιους σωματικούς πολιτισμούς στους οποίους ο χορός ήταν ιερή και εορταστική παράδοση. Στην Αμερική, ο αφρικανικός χορός υφαίνεται μέσω θρησκευτικών τελετών και κοινωνικών συνελεύσεων και χρησίμευε για τη διατήρηση της αίσθησης της ταυτότητας και της προσωπικής ιστορίας. Από το 1600 και μετά, οι περιστασιακές και σκόπιμες παραστάσεις των εκρηκτικών, αισθησιακών, προσγειωμένων και ρυθμικών χορών αιχμαλώτισαν τη φαντασία του κοινού. Δεν πέρασε πολύς καιρός που οι ταξιδιώτες μινστράλ αντέγραψαν τη χορογραφία, ενσωματώνοντας το πολιτιστικό τεχνούργημα σε περιφρονητικά, χιουμοριστικά σόου. Αλλά ο αφρικανικός χορός αψήφησε τον ρατσισμό -- ήταν πολύ σαγηνευτικός και επιτακτικός για να τον υποτιμήσουμε και να τον απορρίψουμε. Αντίθετα, τα στυλ μετανάστευσαν στο βοντβίλ και στη συνέχεια στο Μπρόντγουεϊ, στην πορεία εμπνέοντας και μεταμορφώνοντας το μπαλέτο και τις πρώιμες εξελίξεις στον σύγχρονο χορό.
Όλο αυτό το στυλ
Στα τέλη του 1800 και στις αρχές του 1900, οι αναμφισβήτητα μη κλασικές χορευτικές κινήσεις εξαπέλυσαν μόδες όπως το Charleston, το Jitterbug, το Cakewalk, το Black Bottom, το Boogie Woogie, το Swing και το Lindy Hop. Η μουσική τζαζ δανειζόταν ρυθμούς από την αφρικανική μουσική, ειδικά το drumming, και εφευρίσκοντας νέες φόρμες. Η Νέα Ορλεάνη ήταν το επίκεντρο των εφευρέσεων με τους ήχους των blues, των spirituals, του ragtime, των marches και του Tin Pan Alley. Το 1817, η Νέα Ορλεάνη διέθεσε μια περιοχή πάρκου που ονομάζεται Πλατεία Κονγκό για αφρικανικό χορό και ανεπίσημο μουσικό αυτοσχεδιασμό. Αυτό ήταν το έδαφος για πολλούς μουσικούς και καλλιτέχνες της τζαζ και χρησίμευσε ως σημαντικός χώρος για μια από τις πιο διάσημες εξαγωγές της Νέας Ορλεάνης, την εξ ολοκλήρου αμερικανική μορφή τέχνης που ονομάζεται τζαζ. Αλλά ο χορός συνέχισε να εξελίσσεται, ως επί το πλείστον εγκαταστάθηκε σε ένα ζωντανό στυλ γνωστό ως χορός τζαζ που τώρα ονομάζουμε tap. Οι ρυθμοί εμφύσησαν ακόμη και το επίσημο ευρωπαϊκό κλασικό μπαλέτο, προσθέτοντας μια ευδιάκριτη αμερικάνικη τροπή σε έναν χορό και οδηγώντας στις υβριδικές μορφές χορού που εξελίχθηκαν στα μέσα του εικοστού αιώνα.
Who's Got the Beat
Στη δεκαετία του 1930, ο Jack Cole, ένας εκπαιδευμένος σύγχρονος χορευτής, άρχισε να προσθέτει επιρροές από τον ανατολικό Ινδικό και τον Αφρικανικό χορό στη χορογραφία του. Έγινε σημαντική επιρροή για μερικούς από τους μεγάλους δεξιοτέχνες της performance jazz του 20ου αιώνα, που φώτισαν το Χόλιγουντ και το Μπρόντγουεϊ με τις καινοτόμες και πληθωρικές κινήσεις τους. Ο Κόουλ εκπαίδευσε συμβασιούχους χορευτές του Χόλιγουντ στο τζαζ ύφος του, συμπεριλαμβανομένης της Γκουέν Βέρντον, η οποία θα συνέχιζε να συνεργάζεται αξέχαστες με τον θρυλικό Μπομπ Φόσε και την αδάμαστη Τσίτα Ριβέρα. Οι χορευτές της τζαζ δεν ήταν πλέον ταλαντούχοι ερασιτέχνες. Ήταν άριστα εκπαιδευμένοι -- στο μπαλέτο, το μοντέρνο και το βρυσάκι. Ο χορός τζαζ έπαιρνε τη θέση του δίπλα σε «νόμιμες» μορφές χορού και αποδείχτηκε δημοφιλής σε κάθε χώρο διασκέδασης.
Διακλαδώσεις και Μεγαλώνοντας
Ένας αστερισμός καινοτόμων χορογράφων άλλαξε ανεξίτηλα τις πολύ ρευστές φόρμες της τζαζ.
- Katherine Dunham -- Από τη δεκαετία του 1930, η Dunham ενσωμάτωσε χορούς που παρατήρησε σε ανθρωπολογικές αποστολές στην Καραϊβική και την Αφρική για να μελετήσει τον φυλετικό χορό σε κομμάτια μπαλέτου και μοντέρνα που δημιούργησε για τις δικές της εταιρείες.
- Ο Dunham, με τη σειρά του, επηρέασε τον Alvin Ailey, ο οποίος χορογράφησε τόσο διαρκή έργα για τη δική του εταιρεία όπως το Revelations, έκανε πρεμιέρα το 1960 και έκανε το Night Creature στην κλασική τζαζ του Duke Ellington. Ο Έιλι εμφύσησε γκόσπελ, μπλουζ και αφροαμερικανούς πνευματιστές με σύγχρονο χορό για το δικό του αναγνωρισμένο τζαζ riff στον παραδοσιακό σύγχρονο χορό.
- Ο Μάικλ Κιντ, σολίστ του American Ballet Theatre, είχε ένα ασυνήθιστο χάρισμα να βλέπει τη μπαλετική αφήγηση μέσα από έναν καθημερινό φακό. Συνδύασε τον χαριτωμένο κλασικό χορό με τις πεζές δράσεις της ιστορίας που δούλεψε για να εντυπωσιάσει το κοινό με τόσο ανόμοιες επιτυχίες όπως τα Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) και το μιούζικαλ του Χόλιγουντ Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Ο Τζερόμ Ρόμπινς είχε ταλέντο και παντρεύτηκε την πρώτη του αγάπη, το μπαλέτο, με νούμερα τζαζ βασισμένα στο reality που εξασφάλισαν τη θέση του ανάμεσα στους αθάνατους του Μπρόντγουεϊ. Η αρχική του συνεργασία με τον Λέοναρντ Μπέρνσταϊν στα τέλη της δεκαετίας του 1940 ήταν μικρή, με τρεις ναύτες σε άδεια ακτή, που ονομάζεται Fancy Free. Αυτό οδήγησε σε μια σειρά από εξαιρετικά δημοφιλείς παραστάσεις στο Broadway, όπως On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam και Fiddler on the Roof, μεταξύ πολλών άλλων έργων ταινιών και μπαλέτου του Broadway. Το χαρακτηριστικό μπαλέτο του Robbins προσφέρθηκε για τις πτήσεις της φαντασίας, του λαϊκού χορού και των κινήσεων του δρόμου που έκαναν κάθε τζαζ χορό του αξέχαστο.
Μια σειρά από αξιόλογους δασκάλους άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο προπονούνται και κινούνται οι χορευτές της τζαζ, ανάμεσά τους:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) παραγκωνίστηκε από μια εκκολαπτόμενη χορευτική καριέρα στο Χόλιγουντ από ένα σοβαρό ατύχημα που τον άφησε εν μέρει παράλυτο. Οι ασκήσεις που βασίζονται στον χορό που εφηύρε στα τέλη της δεκαετίας του 1940 για να αποκατασταθεί ήταν ένα άμεσο χτύπημα με άλλους χορευτές, οι οποίοι τις χρησιμοποιούν στα στούντιο σήμερα -- μια καθολική συντομογραφία για την τεχνική της τζαζ. Ο Λουίτζι κωδικοποίησε τις κινήσεις της τζαζ, οι οποίες του κέρδισαν διαρκή εύσημα ως «πατέρας της κλασικής τζαζ».
-
Ο Ο Γκας Τζορντάνο πέτυχε επίσης διαρκή φήμη μεταξύ των χορευτών της τζαζ τη δεκαετία του 1960 με το ελεύθερο στυλ του και τις απομονώσεις του κεφαλιού και του κορμού του. Αλλά διακρίνεται για τη δημιουργία του Παγκόσμιου Συνεδρίου για τον Χορό Τζαζ και την ώθηση ώστε η τζαζ να κερδίσει τις δάφνες της ως μια αναγνωρισμένη μορφή τέχνης. Μια ομώνυμη σχολή χορού με έδρα το Σικάγο διδάσκει τη δημοφιλή τεχνική του.
μάθημα χορού
Bob Fosse
Πού να ξεκινήσω με τον Bob Fosse; Ίσως με την πρωτοποριακή τζαζ χορογραφία του για το "Steam Heat" στη μεγάλη επιτυχία του Broadway το 1954, The Pajama Game. Ο ίδιος ο Fosse ήταν Αμερικανός αυθεντικός, ένα από τα έξι παιδιά που πέρασε δύσκολα στη σχολή χορού ως ο μόνος άνδρας στην τάξη, πήρε μπαλέτο, jazz, marching, cancan, gypsy dance, παραδοσιακή αγγλική αίθουσα μουσικής και μια σειρά από άλλα στυλ. που βρήκαν τον δρόμο τους στους χορούς του. Το νέο του στυλ συνδύαζε την κομψότητα του Φρεντ Αστέρ με την ριμπάλ κωμωδία του βαντβίλ και του μπουρλέσκ. Μπορείτε να αναγνωρίσετε τις χορογραφίες Fosse, που έγιναν διάσημες επιτυχίες όπως The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago και All That Jazz, από ένα μίλι μακριά. Γυρισμένα γόνατα και δάχτυλα των ποδιών, ρολά στους ώμους, ανοιχτά ή ανοιχτά κυρτά χέρια, καπέλα σφαιριστή, διχτυωτές κάλτσες, απομονώσεις της λεκάνης, μεντεσέ από τους γοφούς, ο Fosse παίρνει τον απόλυτο έλεγχο. Είναι δύσκολο να το κάνεις και υπέροχο όταν το κάνεις καλά -- όσο περισσότερη προπόνηση χορού έχεις, τόσο πιο πιθανό είναι να μπορέσεις να χειριστείς τις απαιτητικές λεπτότητες του Fosse.
Broadway and Breakin'
Δείτε το Broadway, το επίκεντρο της performance jazz σήμερα, και θα βρείτε fusion σε πλήρη άνθηση. Μια πρόσφατη αναβίωση του Pippin προσάρμοσε την εμβληματική χορογραφία του Fosse σε κεραίες τσίρκου και ακροβατικά. Ο Βασιλιάς των Λιονταριών έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από το σύγχρονο. Το Cats είναι πραγματικά παραδοσιακά τζαζ, με σύγχρονους χορευτές και χορευτές μπαλέτου που μιμούνται τις κινήσεις των αιλουροειδών. Ο Hamilton προσθέτει το hip hop στη γεύση. Όταν το breakdancing έρχεται στο Broadway, το αποτέλεσμα είναι ένα υβρίδιο υψηλής ενέργειας -- απλώς μια ολόκληρη lotta jazz. Το tutting, το popping, το moonwalking και άλλα στυλ χιπ χοπ προέρχονται από μετανάστες στο Νότιο Μπρονξ από τη Γκάμπια, το Μάλι και τη Σενεγάλη, τα έθνη της Δυτικής Αφρικής, οπότε η τζαζ δεν ξεφεύγει πολύ από τις ρίζες της. Είναι αυτό που μπορείτε να το κάνετε -- εφόσον οι κινήσεις είναι ευφάνταστες και πραγματικά κομψές, το κοινό παραμένει ενθουσιασμένο. Η ελκυστικότητα μιας τέτοιας ρυθμικής και αισθησιακής χορογραφίας γαντζώνει τους χορευτές και προκαλεί συχνό χειροκρότημα, είτε είναι στη σκηνή, στο δρόμο ή στην οθόνη.
Πού πάει από εδώ
Δεν υπάρχουν όρια στις κατευθύνσεις που μπορούν να εξερευνήσουν οι χορογράφοι της τζαζ -- η αυριανή τζαζ δεν έχει καν φανταστεί σήμερα. Αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: ο θαυμάσιος, αξιοσημείωτος, αξέχαστος και συναρπαστικός χορός τζαζ θα συνεχίσει να επανεφευρίσκεται και να βρίσκει νέους θαυμαστές. Δεν μπορεί ποτέ να ξεμείνει από πρώτη ύλη. Η τζαζ είναι τόσο αμερικάνικη όσο η μηλόπιτα, ένας συνονθύλευμα παγκόσμιων πολιτισμών και έμπνευσης που αποστάζεται σε μια σαγηνευτική μοναδική αίσθηση που μπορεί να δυσκολεύεστε να ορίσετε, αλλά θα την αναγνωρίζετε πάντα όταν τη δείτε.
