Ιστορία Αφρικανικού Χορού

Πίνακας περιεχομένων:

Ιστορία Αφρικανικού Χορού
Ιστορία Αφρικανικού Χορού
Anonim
Αφρικανός χορευτής
Αφρικανός χορευτής

Τι κοινό έχουν ο Alvin Ailey, οι πολεμιστές Ashanti, ο Al Jolson και ο Alexander Hamilton; Αφρικανικός χορός. Οι κινήσεις, οι ρυθμοί και τα τελετουργικά τόσο κεντρικά στη ζωή των φυλών επιβίωσαν από τη δουλεία και την πολιτιστική οικειοποίηση για να επηρεάσουν τη δυτική κοινωνία και τη χορογραφία, ενώ παραμένουν ένα ζωντανό συστατικό της αφρικανικής παράδοσης σήμερα.

Κινήσεις ιθαγενών

Οι πολλές φυλές της Αφρικής ανέπτυξαν η καθεμία τους δικούς της μοναδικούς χορούς, που συνήθως συνοδεύονταν από φωνητική και κρουστική μουσική που διέφερε από φυλή σε φυλή. Οι χοροί χωρίστηκαν σε τρεις κύριες κατηγορίες: Τελετουργικοί (θρησκευτικοί), Τελετικοί και Γριωτικοί (αφήγηση ιστοριών).

Τελετουργικός Χορός

Το πνευματικό εμποτίζει κάθε πτυχή της παραδοσιακής αφρικανικής ζωής. Στη Ζιμπάμπουε, το Mbira ήταν μια παράσταση για όλες τις χρήσεις, που χορευόταν από τον λαό Shona για να καλέσει προγόνους, να εκλιπαρήσει τους φύλακες της φυλής, να μετριάσει τις ξηρασίες και τις πλημμύρες, να τιμήσει επετείους θανάτου, να αναζητήσει καθοδήγηση σε φυλετικές και οικογενειακές διαμάχες και ακόμη και να εγκαταστήσει έναν νέο αρχηγό. Ο τελετουργικός χορός είναι ένας ενοποιητής που ενισχύει την ειρήνη, την υγεία και την ευημερία.

Τελετικός Χορός

Ο τελετουργικός χορός εκτελείται σε εκδηλώσεις όπως γάμους, επετείους, τελετές μετάβασης και γιορτές ενηλικίωσης, το καλωσόρισμα των επισκεπτών, το αποκορύφωμα ενός επιτυχημένου κυνηγιού και άλλα δρώμενα που μοιράζονται όλη η φυλή. Ο χορός άλματος Maasai παίζεται από τους νεαρούς άνδρες της φυλής, οι οποίοι πηδούν εναλλάξ όσο πιο ψηλά μπορούν στη μουσική, για να επιδείξουν την αντοχή και τη δύναμή τους.

Γριωτικός Χορός

A griot είναι ένας Αφρικανός βάρδος, ένας ιστορικός της φυλής και αφηγητής. Οι γριωτικοί χοροί είναι ιστορίες-χοροί, η προφορική ιστορία ενός λαού με κίνηση και μουσική. Το Lamba ή Lamban χορευόταν μόνο από το djeli ή griot της φυλής. Σήμερα, αφρικανικά χορευτικά συγκροτήματα εκτελούν τις πληθωρικές, κάποτε αποκλειστικές κινήσεις.

Διαρκή Χαρακτηριστικά

Οι χοροί είναι συγκεντρωμένοι, σοφιστικέ και αισθησιακοί. Χρησιμοποιούν ολόκληρο το σώμα, με ιδιαίτερη έμφαση στις περίτεχνες απομονώσεις και στις γωνιακές και ασύμμετρες κινήσεις. Το ανακάτεμα, το τρίψιμο, το στάμπωμα και το πήδημα ενσωματώνουν τους καθημερινούς ρυθμούς περιποίησης χωραφιών και ζώων, ανεβάζοντας τις εγκόσμιες δραστηριότητες σε εξαιρετική χορογραφία. Οι αφρικανικοί χοροί είναι ιδιαίτερα καλοί στη χρήση πολυρυθμού -- δύο ή περισσότεροι ταυτόχρονοι ρυθμοί με αρθρώσεις κορμού, χεριού, ποδιών και κεφαλιού να ταιριάζουν. Στοιχεία της παντομίμας προσομοιώνουν τη φύση, όπως το ρευστό πέταγμα ενός τσικνιάς ή το σκόπιμο ποδοπάτημα ενός ελέφαντα. Αυτές οι χειρονομίες αποτυπώνουν το πνεύμα της ζωτικής δύναμης που απεικονίζεται. είναι μια πνευματική, όχι μια κυριολεκτική έκφραση. Είναι επίσης μια μορφή τέχνης που αντέχει σε όλους τους χορούς που προέρχονται από τις πρώτες αφρικανικές ρίζες, μορφές χορού που εξακολουθούν να εξελίσσονται σήμερα.

Δουλεία και Προσαρμογή

Το δουλεμπόριο εισήγαγε ολόκληρους πολιτισμούς σε νησιά της Καραϊβικής και στις περιοχές φυτειών της ηπειρωτικής χώρας. Η Καραϊβική, συγκεκριμένα, ήταν ένα ποτ πουρί εθνοτήτων και πολιτισμών που επηρέασαν τους χορούς από την Αφρική. Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, αυτές οι επιρροές θα ήταν αποικιακές γαλλικές, ολλανδικές, βρετανικές ή ισπανικές.

Οι φυλετικοί χοροί παρέμειναν σημαντικός λίθος για τους σκλάβους και εμφανίστηκαν υβριδικοί χοροί, όπως το Calenda. Το Calenda περιείχε δύο παράλληλες γραμμές -- μία γυναικών και μία ανδρών -- με μοτίβο προσέγγισης και απομάκρυνσης που ξεκινούσε χωρίς να αγγίζει και στη συνέχεια επιτάχυνε καθώς πρόσθετε χαστούκια στους μηρούς, φιλιά και άλλη επαφή. Οι ιδιοκτήτες φυτειών βρήκαν τη φρενίτιδα του χορού ανησυχητική και σε ορισμένα μέρη τον απαγόρευσαν εντελώς φοβούμενοι ότι τα αυξημένα συναισθήματα θα οδηγούσαν σε εξέγερση. Αλλά το Calenda συνέχισε να εμπνέει το ενδεχόμενο Cakewalk (αρχικά μια κοροϊδία των ιδιοκτητών φυτειών) και το Charleston τον 20ο αιώνα. Μια άλλη αντίδραση στους νευρικούς ιδιοκτήτες σκλάβων, που φοβούνταν την έντονη ενέργεια των παραδοσιακών χορών, ήταν μια προληπτική αλλαγή από το βήμα στο ανακάτεμα.

Λαϊκός Πολιτισμός

Η υψηλή ενέργεια και η ρυθμική απήχηση των χορών της Αφρικής και οι υβριδικές εκδοχές που προέκυψαν από αυτούς αναπόφευκτα μεταμόρφωσαν τον αμερικανικό λαϊκό χορό -- Vaudeville, Broadway και ψυχαγωγικό. Από τα σόου του Minstrel το 1800 που περιλάμβαναν blackface και καρικατούρες από αγαπημένα πλήθη όπως ο Al Jolson, μέχρι το Charleston, το Lindy Hop, το Jitterbug και το Twist, που εκτείνονται στον 20ο αιώνα, ο αφρικανικός χορός άλλαξε τις κινήσεις στην Αμερική και εξελίχθηκε σε δικό του μορφή τέχνης.

  • 1800s - Minstrel shows
  • 1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
  • δεκαετίες 1920-1930 - Ολόμαυρες παραστάσεις στο Μπρόντγουεϊ (Αφρικανικοί χοροί τυχαίας αναπαραγωγής συγχωνεύονται με αγγλικούς χορούς τσόκαρου και ιρλανδικά τζίγκ)
  • 1930 - 1940 - Tap incorporated shuffle dans, και ο αφρικανικός χορός άρχισε να επηρεάζει το σύγχρονο και το μπαλέτο
  • 6 Αυγούστου 1960 - Το Chubby Checkers έκανε το ντεμπούτο του The Twist στο Dick Clark Show και γεννήθηκε η περιστροφική φρενίτιδα

Μοντέρνα μέσα του αιώνα

Ο εικοστός αιώνας ήταν μια εποχή άγριου ταλέντου και καινοτομίας στον κόσμο του χορού και η επιρροή του αφρικανικού χορού ήταν πρωταρχική. Η Katherine Dunham, της οποίας η καριέρα διήρκεσε τον 20ο αιώνα, ερεύνησε την ανθρωπολογία των χορών της Καραϊβικής και τις αφρικανικές ρίζες τους. Ανέπτυξε συστήματα και κινήσεις κάτω από την ομπρέλα του σύγχρονου χορού που συνεχίζουν να χρησιμοποιούνται από τους χορευτές για προπόνηση. Ο Alvin Ailey, γεννημένος το 1931, ήταν μια δύναμη της φύσης, ενσωματώνοντας παραδοσιακούς αφρικανικούς χορούς, μπαλέτο, τζαζ, μοντέρνα, πνευματικά και γκόσπελ μουσική σε υποβλητικές και συναρπαστικές χορογραφίες. Ο Έιλι απαθανάτισε την ιστορία της διασποράς σε μοναδικές παραστάσεις, όπως οι εμβληματικές του Αποκαλύψεις. Η εταιρεία του, τώρα υπό τη διεύθυνση του χορογράφου Robert Battle, εξακολουθεί να βασίζεται σε μια ισχυρή αφρικανική επιρροή για τις πιο αξέχαστες παραστάσεις της.

Taking It to the Streets

Το Ο χορός στο δρόμο, το breaking, το hip-hop και οι πολλές επαναλήψεις του (tutting, locking, popping, krumping) είναι πιο κοντά στις αφρικανικές ρίζες του από πολλούς από τους αφρικανικής έμπνευσης χορούς που προέκυψαν απευθείας από την εμπειρία του σκλάβου. Το χιπ χοπ είναι μια απάντηση στο ραπ, το οποίο μιμείται τη ρυθμική προφορική αφήγηση των γριωτών. Η κρουστική κίνηση χαρακτηρίζεται από υπερβολικές απομονώσεις και ανταπόκριση σε όλο το σώμα στον ρυθμό. Και το hip-hop γεφυρώνει το δρόμο και τη σκηνή, καθώς αποτελεί ολοένα και περισσότερο βασικό στοιχείο μουσικών παραστάσεων από την Beyonce έως το Broadway. Η συγκλονιστική ερμηνεία του Αλεξάντερ Χάμιλτον από τον Lin-Manuel Miranda στο ομώνυμο μιούζικαλ περιλαμβάνει μια συγχώνευση της τζαζ και της χιπ-χοπ χορογραφίας του Μπρόντγουεϊ που αφηγείται μια ιστορία όπως ακριβώς έκαναν και τα χορευτικά δράματα σε φυλετικούς χορούς στην Αφρική και οπουδήποτε στην κόσμος κόσμος κινείται προς τη μουσική.

Συνιστάται: