Ακούτε τον ρυθμό του δυνατού κλικ του δακτύλου καθώς εμφανίζονται οι ηθοποιοί, ακολουθούμενο από γρήγορες, αυθάδειες παρεμβολές από ξύλινα πνευστά και χάλκινα. Κάθε χτύπημα, κίνηση του καρπού και τολμηρό βήμα είναι μια δήλωση γενναιότητας, αλαζονείας, απειλής και σύγκρουσης. Καλώς ήρθατε στο West Side Story, όπου η κίνηση λέει την ιστορία.
Ο χορός οδηγεί την αφήγηση
Ο χορογράφος-σκηνοθέτης αναδείχθηκε ως ειδικότητα του αμερικανικού θεάτρου στο έργο του Jerome Robbins, του προστατευόμενού του Bob Fosse και άλλων χορευτών-δραματουργών που κατανοούσαν την ισχυρή επίδραση του χορού στο κοινό. Στο West Side Story, ο Robbins έσπασε τις παραδόσεις του μουσικού θεάτρου για να απεικονίσει τον ασύλληπτο κόσμο των αστικών συμμοριών με όλη τη βαρύτητα των κλασικών αφηγήσεων για την προνομιούχα τάξη. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα του Σαίξπηρ είναι η έμπνευση για την τραγωδία του Τόνυ και της Μαρίας. Ωστόσο, ο Robbins πήρε τις απλές συμβάσεις της ενδυματολογικής μπάλας και της μάχης με το σπαθί και τις μεταμόρφωσε σε μια ένδοξη μάχη σώμα με σώμα τζαζ, μπαλετικών εκρήξεων χορού για να τραβήξει την προσοχή, να αυξήσει το άγχος και να σπάσει καρδιές. Ένας ανασηκωμένος ώμος, ένα πεταχτό χέρι ή ένα πόδι που πατάει τηλέγραφη πρόθεση και δράση, καθώς και οποιοδήποτε στίχο ή γραμμή στο West Side Story. Η χορογραφία είναι ένας βασικός λόγος που η λαμπρή απομάκρυνση από τα συμβατικά μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ αντέχει και εμφανίζεται παντού, από τις σκηνές του γυμνασίου μέχρι τα flash mobs της Times Square.
στυλ ίσον ουσία
Η οξεία παρατήρηση του Ρόμπινς και η δεξιοτεχνία του στο μπαλέτο ενημέρωσαν το στυλ κάθε άλματος και χειρονομίας στο West Side Story. Οι συμμορίες του δρόμου και ο πόλεμος συμμοριών -- μια πολύ παρούσα πραγματικότητα στη Νέα Υόρκη την εποχή που το οραματίστηκαν οι δημιουργοί της σειράς -- ήταν σκληρές, υποδηλωτικές, ωμές, βίαιες και διέθεταν μια χαρακτηριστική φασαρία. Οι εξαθλιωμένοι «ντόπιοι» και οι ακόμη πιο ξεκαρδισμένοι πρόσφατοι μετανάστες, ταυτίστηκαν με μια κουλτούρα που απέρριπτε τις πιο ευγενικές οικονομικές τάξεις που τους απέρριπταν. Κάθε κίνηση στο West Side Story αντανακλούσε αυτή την πραγματικότητα.
Το Μπαλέτο έδωσε χάρη στη χορογραφία. Η τζαζ και η ιδιοφυΐα του έδωσαν προσωπικότητα. Ο Ρόμπινς χρησιμοποίησε μεγάλες, ολόσωμες κινήσεις, γρήγορες και απότομες χειρονομίες, μεγάλα άλματα που έσκασαν από τη ραγισμένη άσφαλτο, έμφαση στους χαμηλούς ρυθμούς της μουσικής για να απεικονίσει τη νεαρή, επιθετική, ασταθή ανδρική ενέργεια στους Jets and the Sharks. Διαμόρφωσε τον γυναικείο χαρακτήρα με πιο σαθρή και υποβλητική δράση: φούστες με φούστες, στάμπα με φλαμένκο, μπαλετικά βήματα για να μεταδώσουν ρομαντισμό και ανοιχτά χέρια και στήθος για να αποκαλύψουν την καρδιά. Το στυλ του West Side Story βασίζεται στη φλογερή δυναμική, το πολεμικό staccato, τη συγκοπή, τις υπερβολικές επεκτάσεις -- ιδιαίτερα ψηλά σηκώματα ποδιών -- και τις λυρικές κινήσεις των ερωτευμένων και των πενθούντων. Ο Ρόμπινς κατάφερε τόσο θαυμάσια να συνδυάσει το μπαλέτο και την τζαζ που οι Συμφωνικοί Χοροί του, προσαρμοσμένοι για το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης σχεδόν αυτολεξεί από τη χορογραφία του WSS, αποτελούν βασικό στοιχείο του ρεπερτορίου της εταιρείας.
Walking Into Character
Παρατηρήστε πόσο συχνά οι χαρακτήρες της παράστασης ξεκινούν να περπατούν. Αυτοί οι περίπατοι - σαρωτές, σατανικές, κρυφές - δημιουργούν τη διάθεση και τη σκηνή και γρήγορα μεταμορφώνονται σε χορογραφία που ωθεί την αφήγηση. Ο Ρόμπινς ήταν ένας απαιτητικός και εξαντλητικός υπεύθυνος εργασιών. Παρότρυνε τους χορευτές του, όλους τους άρτια καταρτισμένους επαγγελματίες στις κλασικές τέχνες, να κάνουν μια βόλτα ή να περάσουν στη σκηνή σαν σκληρές νεαρές κουκούλες και να μπουν στο χορό. Έκανε πρόβες και αναθεώρησε κάθε χορό ατελείωτα, ξεπερνώντας τόσο τον προϋπολογισμό όταν η παράσταση του Μπρόντγουεϊ έγινε η βραβευμένη ταινία που απολύθηκε από την ταινία. (Ένα αποκαλυπτικό ανέκδοτο αφηγείται πώς οι χορευτές με φουσκάλες και μελανιές έκαψαν τα γόνατά τους έξω από το γραφείο του Ρόμπινς, αφού τελικά ενέκρινε τον Cool για την ταινία.)
Το άτομο χορεύει διάλογο και παραμερίζει για να πει την ιστορία. Καθώς ο Mambo περιστρέφεται στο Cha-Cha στο γυμναστήριο, η μοιραία ακολουθία χορού μπλέκει τις μοίρες του Τόνυ και της Μαρίας μαζί πολύ πιο σφιχτά από το θρήνο της Ιουλιέτας: "Η μόνη μου αγάπη ξεπήδησε από το μοναδικό μου μίσος! Πολύ νωρίς το είδα άγνωστο και έγινε γνωστό πολύ αργά! "θα μπορούσε ποτέ. Ο Cool είναι εμφιαλωμένος δυναμίτης, καθώς οι Jets προειδοποιούν ο ένας τον άλλον να συγκρατήσουν την οργή και την εχθρότητα που θα ξεσπάσει σε αιματοχυσία και θα συνεχίσει μια αρχαία βεντέτα. Οι καπουλέτες και οι μοντάζ δεν έχουν τίποτα στους πίδακες και τους καρχαρίες, και οι σχετικές ελπίδες και τα όνειρα των κουκουλοφόρων του 20ου αιώνα εκφράζονται χωρίς λόγια με τις έντονες γωνίες και τις συσπάσεις των σωμάτων στη σκηνή.
Ένας κόσμος άγριος και φωτεινός
Απλά δείτε τους χορούς και «διαβάζετε» την ιστορία. Η εναρκτήρια σεκάνς - καθόλου πραγματικός διάλογος - στήνει τις πολιτιστικές συνθήκες που είναι η καθημερινή πραγματικότητα δύο συμμοριών με μια βεντέτα που αψηφά τη λογική αλλά περικλείει μια εποχή. Στην Αμερική, η αυθάδεια, σέξι αλληλεπίδραση μεταξύ των Πορτορικανών ανδρών και γυναικών κοροϊδεύει τον εχθρικό κόσμο στον οποίο βρίσκονται, τον ακατοίκητο κόσμο από τον οποίο προέρχονται και τις ισχυρές αποπλανήσεις που θα τους ενώσουν ρομαντικά και τραγικά καθώς εξελίσσεται η ιστορία. Ο χορός στο γυμναστήριο είναι ελεγχόμενη βία, μια στάση για να ακολουθήσει η δολοφονική μάχη σώμα με σώμα. Η ένταση αυξάνεται καθώς ο χορός γίνεται πιο ενοχλητικός και έντονος - η ακολουθία απόπειρας βιασμού ήταν συγκλονιστική για το κοινό το 1957 και παραμένει άφθονα αναγνωρίσιμη σήμερα. Δεν υπάρχουν χαμένα βήματα και χαμένες λέξεις στο West Side Story. Αφαιρέστε τη χορογραφία και έχετε μια ιδέα, μια ιδέα, αλλά ποτέ την αξέχαστη περιπέτεια από σάρκα και οστά που σκαρφαλώνει και ταράζει την ώρα της στη σκηνή - και σαρώνει γενιές θεατρίνων στον ανελέητο χορό της.
