Είτε διδάσκετε υποκριτική σε μια ομάδα παιδιών, είτε θέλετε απλώς να χρησιμοποιήσετε κάποια θεατρικά παιχνίδια για να βοηθήσετε τους μαθητές σας να σπάσουν τον πάγο και να βολευτούν στην παράσταση, θα διαπιστώσετε γρήγορα ότι τα περισσότερα παιδιά απολαμβάνουν πραγματικά αυτούς τους τύπους των παιχνιδιών. Το καλύτερο μέρος είναι ότι οι μαθητές μπορεί να μην συνειδητοποιούν καν ότι μαθαίνουν πολύτιμες δεξιότητες υποκριτικής - απλώς ξέρουν ότι διασκεδάζουν.
Βασικές αρχές
Αυτά τα παιχνίδια επιτρέπουν στους μαθητές να αισθάνονται άνετα στη σκηνή, ενώ παράλληλα τους εισάγουν μερικές βασικές αρχές του θεάτρου.
Σκηνικές Οδηγίες
Η εκμάθηση βασικών σκηνικών κατευθύνσεων θα εξυπηρετήσει καλά τους μαθητές εάν συνεχίσουν να παίζουν σε μια παραγωγή. Για αυτό το παιχνίδι, πρέπει όλοι να βρίσκονται στο επίκεντρο μιας ομάδας. Φωνάξτε τις βασικές οδηγίες σκηνής, ξεκινώντας αργά στην αρχή, και μετά δώστε οδηγίες πιο γρήγορα έως ότου όλοι ανακατευτούν στη σκηνή.
Εδώ είναι ένα παράδειγμα ακολουθίας:
- Έναρξη κεντρικής σκηνής
- Πήγαινε κάτω από τη σκηνή
- Πήγαινε στο στάδιο αριστερά
- Πήγαινε στη σκηνή δεξιά
- Πήγαινε στο κέντρο
- Πήγαινε upstage
- Πήγαινε κάτω αριστερά
- Ανέβα δεξιά
- Πήγαινε στο στάδιο αριστερά
- Πήγαινε κάτω από τη σκηνή
- Επιστροφή στην κεντρική σκηνή
Αφού όλοι έχουν μια καλή ιδέα για τις σκηνικές τους κατευθύνσεις, επιτρέψτε στους μαθητές να αναλάβουν τον ρόλο του «σκηνοθέτη» έναν-έναν, καλώντας τις σκηνικές οδηγίες από το κοινό.
Προβολή
Το να προβάλλετε τη φωνή σας στη σκηνή είναι μια μαθημένη δεξιότητα. Αυτό το παιχνίδι είναι απλό, χρησιμεύει ως ένα εξαιρετικό σπάσιμο πάγου και δίνει στους μαθητές πρακτική εμπειρία με την προβολή της φωνής τους, ώστε όλοι στο κοινό να μπορούν να το ακούσουν.
Καθίστε τους μαθητές στο πίσω μέρος του θεάτρου ή της αίθουσας. Ένας ένας, ένας μαθητής θα ανέβει στη σκηνή και περήφανα θα φτάσει στο κέντρο της σκηνής, θα αντιμετωπίσει το κοινό και θα διακηρύξει, "Με λένε (το όνομά μου) και είμαι ηθοποιός!" Στη συνέχεια ο μαθητής υποκλίνεται και φεύγει ενώ οι άλλοι μαθητές χειροκροτούν.
- Πείτε στους μαθητές να προβάλλουν τις φωνές τους στο πίσω μέρος του θεάτρου ή της αίθουσας. Αυτό το κόλπο διασφαλίζει ότι ολόκληρο το κοινό μπορεί να τα ακούσει.
- Διδάξτε στους μαθητές ότι η προβολή πρέπει να συνδυάζεται με σαφή εκφώνηση και ότι η προβολή διαφέρει από το να φωνάζει.
- Βάλτε τους μαθητές να εξασκηθούν να λένε τα ονόματά τους ενώ προβάλλουν. Πολλοί άνθρωποι είναι τόσο συνηθισμένοι στα ονόματά τους που δεν τα λένε καθαρά όταν βρίσκονται στη σκηνή.
- Ενθαρρύνετε τους μαθητές του κοινού να ξετρελαθούν με το χειροκρότημα τους. Αυτή μπορεί να είναι η πρώτη γεύση του βροντερού χειροκροτήματος που λαμβάνουν οι μαθητές σας και για κάποιους από αυτούς, αυτή μπορεί να είναι η ενθάρρυνση που χρειάζονται για να συνεχίσουν την υποκριτική.
Αγάλματα
Η διατήρηση του χαρακτήρα μπορεί να είναι δύσκολη για τους νέους ηθοποιούς, ειδικά όταν μαθαίνουν για πρώτη φορά την υποκριτική και δεν καταλαβαίνουν απαραίτητα τον χαρακτηρισμό. Αυτό το παιχνίδι μπορεί να φαίνεται σαν ένα διασκεδαστικό, ανταγωνιστικό παιχνίδι, αλλά διδάσκει στους μαθητές τη σημασία του να αναλάβουν έναν χαρακτήρα και να μην τον «σπάσουν».
- Ζητήστε από τους μαθητές να επιλέξουν ένα σημείο στη σκηνή. Θα πρέπει να βλέπουν την περιοχή του κοινού, καθώς αυτό είναι ένα σημαντικό μάθημα που πρέπει να μάθουν συνολικά στην υποκριτική.
- Πείτε στους μαθητές να πάρουν τη στάση ενός αγάλματος. Μπορεί να είναι ένα ευγενές άγαλμα, ένα ανόητο άγαλμα ή οποιοσδήποτε τύπος αγάλματος θέλουν. Πρέπει να μείνουν όρθιοι με τα μάτια τους ανοιχτά (επιτρέποντας φυσικά να αναβοσβήνουν).
- Όταν όλοι είναι στη θέση τους, πρέπει να παγώνουν σαν αγάλματα. Τώρα γίνεται πρόκληση να δούμε ποιος είναι ο τελευταίος που θα μετακινηθεί. Ως δάσκαλος, περπατάτε γύρω από τη σκηνή, αναζητώντας ανθρώπους που σπάνε τον χαρακτήρα μετακινώντας ή προσαρμοζόμενοι. Όταν πιάνεις κάποιον να κινείται, πάει να κάτσει στο κοινό. Ο τελευταίος που στέκεται ως άγαλμα είναι ο νικητής.
Αν διαπιστώσετε ότι το παιχνίδι διαρκεί λίγο περισσότερο από όσο νομίζατε, μπορείτε να αρχίσετε να κάνετε ανόητες γκριμάτσες ή να κάνετε άλλα πράγματα για να προσπαθήσετε να κάνετε τα παιδιά να σπάσουν τον χαρακτήρα.
Storytelling
Η αφήγηση ιστοριών είναι ένα σημαντικό μέρος της υποκριτικής, ιδιαίτερα για όσους σχεδιάζουν να ακολουθήσουν τον αυτοσχεδιασμό, όπου δεν υπάρχει σενάριο και οι ηθοποιοί συνθέτουν την ιστορία καθώς προχωρούν. Πολλοί μαθητές επίσης ενεργούν με λίγο περισσότερο ενθουσιασμό και ενθουσιασμό όταν τους επιτρέπεται να δημιουργήσουν τους δικούς τους χαρακτήρες.
My Day
Αυτό το παιχνίδι επιτρέπει έναν αφηγητή και έναν ηθοποιό. Ο αφηγητής στέκεται στο πλάι της σκηνής ενώ ο ηθοποιός βρίσκεται στο επίκεντρο. Ο αφηγητής ξαναδιηγείται τη μέρα του - αυτή μπορεί να είναι μια αληθινή αφήγηση ή μπορεί να είναι μια εντελώς κατασκευασμένη ιστορία. Στη συνέχεια, ο ηθοποιός παίζει την ιστορία όπως λέγεται.
Δείξτε στους μαθητές ότι ακόμη και οι πιο απλές ιστορίες μπορούν να γίνουν ξεκαρδιστικές επαναλήψεις όταν γίνονται σωστά. Για παράδειγμα, το "Έφαγα τηγανίτες για πρωινό" μπορεί να μετατραπεί σε έναν ηθοποιό που κάνει παντομίμα την πράξη του να φάει τόσες πολλές τηγανίτες, ώστε να προκληθεί πόνος στο στομάχι.
Μπορείτε να προσθέσετε περισσότερους παίκτες σε αυτό το παιχνίδι επιτρέποντας στον αφηγητή να φέρει άλλους ανθρώπους στην ιστορία. Για παράδειγμα, ο αφηγητής μπορεί να πει, "Τότε η μαμά μου μπήκε στο δωμάτιο", δείχνοντας έναν άλλο ηθοποιό που στη συνέχεια βγαίνει στη σκηνή και παίρνει το ρόλο της μαμάς.
Άκουσέ με
Οι ηθοποιοί της σκηνής πρέπει να έχουν ένα συγκεκριμένο χάρισμα που να τραβά την προσοχή του κοινού. Αυτό το παιχνίδι διδάσκει στους μαθητές να χρησιμοποιούν τις φωνές, το σώμα και τις ικανότητές τους αφήγησης για να τραβήξουν την προσοχή του κοινού.
- Ένα άτομο κάθεται σε μια καρέκλα, με έναν ηθοποιό να στέκεται σε κάθε πλευρά του.
- Όταν ο σκηνοθέτης λέει πηγαίνετε, κάθε ηθοποιός αρχίζει να λέει μια ιστορία στο άτομο που κάθεται. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα το καθισμένο άτομο να ακούει ταυτόχρονα δύο ιστορίες από δύο διαφορετικούς ηθοποιούς.
- Οι ηθοποιοί θα πρέπει να προσπαθήσουν να τραβήξουν την προσοχή του καθισμένου με τη συναρπαστική αφήγηση, τις κινήσεις του σώματος και τις φωνητικές κλίσεις.
- Όταν ο σκηνοθέτης λέει σταμάτα, ο καθισμένος ανακοινώνει ποιος ηθοποιός τράβηξε την προσοχή του καλύτερα και γιατί. Αυτός ο ηθοποιός παίρνει στη συνέχεια την καθιστή θέση.
Ορίστε ορισμένους κανόνες εκ των προτέρων, όπως να μην φωνάζει στο αυτί του καθισμένου, να μην αγγίζει τον καθισμένο και ούτω καθεξής. Αυτό το παιχνίδι μπορεί να γίνει αρκετά δυνατό, γι' αυτό έχετε αυτό κατά νου και μην τοποθετείτε έναν μαθητή σε καθιστή θέση εάν έχει πρόβλημα με δυνατούς θορύβους ή άτομα που βρίσκονται κοντά του.
Χαρακτηρισμός
Το να αναλάβουν έναν χαρακτήρα και να τον κάνουν μια αξιόπιστη απόδοση μπορεί να είναι πιο εύκολο σε μερικούς μαθητές από άλλους, αλλά με τις κατάλληλες δεξιότητες, γίνεται πιο εύκολο κάθε φορά.
Δύο αλήθειες και ένα ψέμα
Το να μπορείς να πείσεις τα μέλη του κοινού ότι αυτό που λες είναι αλήθεια, ακόμα κι όταν δεν είναι, είναι μια σημαντική ικανότητα για τους ηθοποιούς.
- Ένας μαθητής έρχεται στη σκηνή και παρουσιάζει τρεις δηλώσεις για τον εαυτό του. Δύο από τις δηλώσεις είναι αληθινές και η μία είναι ψέμα.
- Οι μαθητές στο κοινό μαντεύουν ποια δήλωση είναι ψέμα.
Αυτό λειτουργεί καλύτερα όταν και οι τρεις δηλώσεις είναι πιστευτές και δεν είναι κοινές. Μην χρησιμοποιείτε δηλώσεις που είναι απόψεις. Ακολουθούν τρεις δηλώσεις που μπορείτε να δώσετε ως καλά παραδείγματα:
- " Το μεσαίο όνομα του παππού μου είναι Χένρι."
- " Το βράδυ που γεννήθηκα, χιόνιζε."
- " Ο σκύλος μου έχει ένα μπλε μάτι και ένα καφέ μάτι."
Δράση και αντίδραση
Μια σημαντική υποκριτική δεξιότητα που συχνά παραβλέπεται είναι η ικανότητα της αντίδρασης. Είναι ένα πράγμα να παίζεις, αλλά οι μαθητές πρέπει επίσης να μάθουν να αντιδρούν στα άλλα πράγματα που συμβαίνουν γύρω τους στη σκηνή αντί να περιμένουν απλώς να δώσουν την επόμενη γραμμή τους.
Για αυτό το παιχνίδι, το ένα άτομο στέφεται βασιλιάς και το άλλο στέφεται βασίλισσα. Οι υπόλοιποι ηθοποιοί είναι όλοι πάρτι.
- Πείτε στους ηθοποιούς ότι ενώ ο βασιλιάς είναι καλοπροαίρετος και αγαπητός, η βασίλισσα είναι σκληρή και μισητή.
- Οι ηθοποιοί θα πρέπει να λαμβάνουν οδηγίες ότι όποτε τους πλησιάζει ο βασιλιάς, είναι άνετοι και άνετοι, χαμογελώντας και υποκλινόμενοι σε αυτόν.
- Όταν τους πλησιάζει η βασίλισσα, σκληραίνουν, φοβισμένοι, παρόλα αυτά πρέπει να την υποκλίνονται ως βασίλισσα.
- Όταν ο σκηνοθέτης λέει πηγαίνετε, όλοι περπατούν στη σκηνή, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους σαν να είναι σε ένα πάρτι, έχοντας κατά νου τις απαιτήσεις όταν ο βασιλιάς ή η βασίλισσα περπατά κοντά τους.
Αυτό είναι ένα ιδιαίτερα διασκεδαστικό παιχνίδι για να παρακολουθήσετε ως δάσκαλος. Μπορεί να εκπλαγείτε από το πόσο γρήγορα οι μαθητές πηγαίνουν σε αυτό το παιχνίδι και πόσο εύκολο είναι για τους μαθητές να αποκτήσουν χαρακτήρα όταν δεν υπάρχει σενάριο. Δώστε σε όλους την ευκαιρία να παίξουν και τον βασιλιά και τη βασίλισσα.
Η συνέντευξη
Αυτό είναι ένα άλλο παιχνίδι υποκριτικής που βοηθά τα παιδιά να μάθουν πώς να παραμένουν σε χαρακτήρα. Δώστε σε κάθε μαθητή ένα διπλωμένο χαρτί που δεν το ανοίγει μέχρι να είναι στη σκηνή, έτοιμο να παίξει. Κάθε μαθητής παίρνει ένα διαφορετικό χαρτί και το καθένα είναι κάτι ασυνήθιστο για τον χαρακτήρα που υποδύεται. Για παράδειγμα:
- " Το παντελόνι σου έχει πάρει φωτιά."
- " Βλέπεις φαντάσματα."
- " Νομίζεις ότι είσαι σε μιούζικαλ."
- " Ξεκινάς κάθε πρόταση με το "Κατά την ταπεινή μου γνώμη."
Ένας μαθητής ανεβαίνει στη σκηνή ενώ οι άλλοι μαθητές ενεργούν ως μέσα στο κοινό. Τα μέλη των μέσων ενημέρωσης αρχίζουν να κάνουν ερωτήσεις, προσπαθώντας να καταλάβουν ποιο είναι το ασυνήθιστο πράγμα για τον ηθοποιό.
Ο ηθοποιός δεν πρέπει μόνο να απαντά στις ερωτήσεις ως χαρακτήρας, αλλά πρέπει επίσης να υποδύεται το ασυνήθιστο πράγμα. Για παράδειγμα, η ηθοποιός με το παντελόνι της αναμμένο μπορεί να απαντήσει βιαστικά σε ερωτήσεις ενώ προσπαθεί να σβήσει τη φωτιά. Το μέλος των μέσων μαζικής ενημέρωσης που μαντεύει σωστά τι συμβαίνει μπορεί να ανέβει στη σκηνή.
Ο μεγάλος τελικός
Δώστε στους μαθητές την ευκαιρία να κάνουν πράγματα στη σκηνή που συνήθως δεν μπορούν να κάνουν στην πραγματική ζωή και πιθανότατα θα έχετε μαθητές που θα αναπτύξουν πραγματική αγάπη για την υποκριτική.
Η κραυγή
Αυτή η σκηνή είναι απλή: ένας ηθοποιός ξαπλώνει στη σκηνή, φαινομενικά νεκρός, ενώ ένας άλλος ηθοποιός έρχεται στη σκηνή και ανακαλύπτει το σώμα και μετά ουρλιάζει μια φρικτή κραυγή.
Μπορεί να εκπλαγείτε όταν ανακαλύψετε ότι οι μαθητές σας αρχικά φοβούνται να εκφέρουν μια καλή κραυγή που πήζει το αίμα. Υπάρχει μεγάλη πιθανότητα στην αρχή να φωνάξουν με μισή καρδιά. Στην πραγματικότητα, ίσως χρειαστεί να δείξετε στους μαθητές πώς να δώσουν μια καλή, δυνατή κραυγή. Αφού τους δείξετε ότι είναι εντάξει να βάλετε πραγματικά λίγο πάθος πίσω από την κραυγή, πιθανότατα θα ακολουθήσουν το παράδειγμά τους.
Αυτό είναι ένα απλό παιχνίδι, αλλά είναι απίστευτα αποτελεσματικό. Διδάσκει στους μαθητές ότι υπάρχουν πράγματα στη σκηνή που μπορούν να κάνουν και δεν πρέπει να κάνουν αλλού. Για πολλούς εκκολαπτόμενους ηθοποιούς, αυτό το παιχνίδι μπορεί να είναι ελεύθερο.
Ανάβοντας τη Θεατρική Φωτιά
Διδάξτε στους μαθητές ότι η σκηνή είναι ένα ασφαλές μέρος όπου μπορούν να γίνουν κάποιος άλλος. Οι μαθητές που μαθαίνουν να είναι άνετοι μπροστά σε ένα κοινό μπορεί να μην συνεχίσουν απαραίτητα να είναι επαγγελματίες ηθοποιοί, αλλά θα έχουν πιο εύκολο χρόνο να μεταδώσουν αυτοπεποίθηση και ισορροπία, τα οποία είναι δύο χαρακτηριστικά που σίγουρα θα τους εξυπηρετήσουν στην ενήλικη ζωή.
