Το μεταμοντέρνο κίνημα του σχεδιασμού διήρκεσε πάνω από δύο δεκαετίες, ξεκινώντας με την αρχιτεκτονική τη δεκαετία του 1960, αν και η ακμή του ήταν περίπου από το 1970 έως το 1990. Ήταν μια ισχυρή εξέγερση ενάντια στις μινιμαλιστικές έννοιες του μοντέρνου σχεδιασμού. Το μεταμοντέρνο σχέδιο αγκαλιάζει αντισυμβατικές ιδέες με έμφαση στο παιχνιδιάρικο, καλλιτεχνικό και υπερβολικό στυλ.
Η αυγή μιας νέας εποχής
Η μποέμικη κουλτούρα των χίπις στη δεκαετία του 1960 άνοιξε το δρόμο για μια νέα εποχή δημιουργικής έκφρασης στην τέχνη, τη μουσική, τη μόδα και το σχέδιο. Η δύναμη των λουλουδιών και η ελεύθερη ροή των μαλλιών ακολουθήθηκαν από την εκφραστική αρχιτεκτονική με μια συστροφή στις φόρμες και τους συμβολισμούς και αυτή η επιρροή έγινε τελικά στυλ αιχμής για εσωτερικούς χώρους.
Οι δύο μεγαλύτερες πηγές που οδήγησαν το Μεταμοντέρνο κίνημα ήταν η αμερικανική αρχιτεκτονική και το ιταλικό ριζοσπαστικό σχέδιο, σύμφωνα με τον Glenn Adamson, επιμελητή της έκθεσης «Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990», που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου. Η φόρμα δεν ακολούθησε τη λειτουργία στις θρασύδειλες έννοιες του μεταμοντέρνου σχεδιασμού. Ήταν μια απότομη απομάκρυνση από τα συγκρατημένα, μινιμαλιστικά ιδανικά του μοντέρνου σχεδιασμού.
Αρχίζει μια επανάσταση
Ο Ρόμπερτ Βεντούρι πιστώνεται με ένα από τα πρώτα δείγματα μεταμοντέρνας αρχιτεκτονικής - ένα σπίτι που σχεδίασε για τη μητέρα του. Ολοκληρώθηκε το 1964, το Vanna Venturi House έχει μια ασυνήθιστη πρόσοψη που είναι ταυτόχρονα απλοϊκή και πολύπλοκη στον αντιφατικό σχεδιασμό του. Η δίρριχτη στέγη δίνει στο σπίτι το σχήμα ενός παιδικού σχεδίου. Αγνοώντας το μοντερνιστικό δόγμα ότι η διακόσμηση δεν έχει θέση στα κτίρια, ο Venturi και η συνεργάτης του στο σχεδιασμό, Denise Scott Brown, πρόσθεσαν χαρακτηριστικά χωρίς λειτουργία, όπως μια αψίδα που δεν υποστηρίζει και μια μεγάλη ψεύτικη καμινάδα. Το ασύμμετρο μέγεθος και η τοποθέτηση των μπροστινών παραθύρων είναι ένας ακόμη σπασμένος σχεδιαστικός κανόνας που το ζευγάρι χρησιμοποίησε σε πείσμα των μοντερνιστικών αρχών της συμμετρίας και των καθαρών, αδιάκοπων γραμμών και φόρμας.
Μέσα στο σπίτι, ο Venturi έπαιξε με τις έννοιες της κλίμακας, υλοποιώντας ένα μεγάλο τζάκι και μια μικρή σκάλα που οδηγεί στο πουθενά. Τα ριζοσπαστικά, αντισυμβατικά σχέδιά του αναγνωρίζονται από τον δημόσιο τηλεοπτικό σταθμό του Σικάγου, WTTW (Window to the World), ως ένα από τα 10 κτίρια που άλλαξαν την Αμερική. Ο Robert Venturi έγραψε επίσης βιβλία για τις αρχιτεκτονικές του ιδέες που καταγγέλλουν τις άγονες αρχές του μοντερνισμού στο Complexity and Contradiction in Architecture (1966) και Learning from Las Vegas (1972).
Αποδομισμός και Νέο Κύμα
Οι επιρροές του παρελθόντος παίζουν σημαντικό ρόλο στη μεταμοντέρνα σχεδίαση, αλλά τείνουν να έχουν μια εκλεκτική ή προοδευτική ανατροπή. Οι βασικές αρχές του Μεταμοντερνισμού ήταν η πολυπλοκότητα και η αντίφαση. Η ουτοπική τελειότητα που προτείνει ο σύγχρονος σχεδιασμός αντικαταστάθηκε από τον αποδομισμό και την αισθητική μιας αστικής αποκάλυψης.
The Original Grunge Look
Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο αρχιτέκτονας Frank Gehry διέλυσε το σπίτι του στη Σάντα Μόνικα και κυριολεκτικά το ανακατασκεύασε με τρόπο που φαινόταν χωρίς συνεκτικό σχέδιο. Εφάρμοσε παρορμητικούς μετασχηματισμούς που φαινόταν να υπάρχουν χωρίς ξεκάθαρο λόγο:
- Η εσωτερική γυψοσανίδα αφαιρέθηκε για να εκτεθούν τα δομικά μπουλόνια
- Σύνδεσμος αλυσίδας και κόντρα πλακέ προστέθηκαν στο εξωτερικό
Η χρήση κυματοειδών μεταλλικών πάνελ από τον Gehry ως διακοσμητική επένδυση στους εξωτερικούς τοίχους των ριζικών τροποποιήσεων του σπιτιού του ήταν επίσης μπροστά από την εποχή της, καθώς αυτή η εμφάνιση ήταν πιο συνηθισμένη στις στέγες των αχυρώνων παρά στα προαστιακά σπίτια. Ο Gehry συνέχισε να σχεδιάζει μερικά από τα πιο περίπλοκα και ασυνήθιστα μουσεία στον κόσμο.
Το πανκ είναι στο σπίτι
Η υποκουλτούρα και οι φιλοσοφίες κατά του κατεστημένου της πανκ εποχής ήταν επίσης ευθυγραμμισμένες με τον Μεταμοντερνισμό. Η Vivienne Westwood ήταν ο εγκέφαλος που δημιούργησε την αποδομημένη πανκ μόδα των 70s και των αρχών της δεκαετίας του '80. Το 2009, συνεργάστηκε με τους Cole and Sons για να δημιουργήσουν μια συλλογή από ταπετσαρίες. Ο Westwood έφερε επίσης κάποια βρετανική υποκουλτούρα στην The Rug Company το 2006, όπου τα κουρελιασμένα, φθαρμένα απομεινάρια της σημαίας του Union Jack αναπαράγονται σε ακριβά, υψηλής ποιότητας χαλιά, ταπετσαρίες τοίχου ή μαξιλάρια έμφασης.
Μπείτε στο Νέο Κύμα
Στη «δεκαετία σχεδιαστών» της δεκαετίας του 1980, όλα έγιναν δήλωση στυλ. Τα μεταμοντέρνα χαρακτηριστικά των ζωντανών χρωμάτων, των θεατρικών σχημάτων και των υπερβολικών μορφών έγιναν η κυρίαρχη εμφάνιση στη μόδα, τα έπιπλα και τα αξεσουάρ.
Τα γραφικά αιχμής στην τέχνη, τα περιοδικά και τα μουσικά βίντεο ενεργοποίησαν μια νέα, post-punk υποκουλτούρα που εξαπλώθηκε σε παγκόσμια κλίμακα. Εκδόσεις όπως το Domus τόνισαν την εμφάνιση νέων, ριζοσπαστικών στυλ επίπλων από Ιταλούς σχεδιαστές όπως το Studio Alchimia και το Memphis. Ο αείμνηστος μουσικός, Ντέιβιντ Μπάουι, ήταν τεράστιος θαυμαστής και συλλέκτης σχεδίων του Μέμφις. Αυτό ήταν το New Wave και η εικόνα ήταν το παν.
Μεταμοντέρνοι Δάσκαλοι
Κατά τα τέλη του 20ουαιώνα, η Ιταλία έγινε το παγκόσμιο κέντρο του σχεδιασμού, χάρη στους σχεδιαστές μαέστριες ή «κύριους» σχεδιαστές όπως ο Alessandro Mendini και ο Ettore Sottass.
A True Pioneer
Το περιοδικό W αναφέρει τον Alessandro Mendini ως την καρδιά του ριζοσπαστικού κινήματος σχεδιασμού της Ιταλίας κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '60 και του '70 και αργότερα, του Μεταμοντερνισμού. Ο Mendini συνέβαλε καθοριστικά στην ευαισθητοποίηση του κινήματος μέσω των συνεισφορών του σε ιταλικά περιοδικά σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένων των Casabella, Modo και Domus.
Ως σχεδιαστής, ο Mendini δημιούργησε κομμάτια που ήταν κατάφωρα επιδεικτικά, με έντονα χρώματα και επιδεικτικά μοτίβα. Το πιο διάσημο σχέδιό του είναι η καρέκλα Προυστ του 1978. Ο Μεντίνι «επανασχεδίασε» μια περίτεχνα σκαλισμένη, με ξύλινο σκελετό μπαρόκ πολυθρόνα με λευκή ταπετσαρία προβάλλοντας μια τσουλήθρα πάνω της και ζωγραφίζοντας με το χέρι ένα σχέδιο πουαντιλισμού παντού. Η καρέκλα επανασχεδιάστηκε με μια άγρια σειρά από πολύχρωμα μοτίβα δεκαετία μετά τη δεκαετία, όπως φαίνεται σε αυτό το 2009: Proust Geometrica.
Το 1979, ο Mendini και μερικοί άλλοι σχεδιαστές avant garde, συμπεριλαμβανομένου του φίλου και συναδέλφου του, Ettore Sottas, ένωσαν τις δυνάμεις τους για να σχηματίσουν το Studio Alchimia. Ο Mendini εισήγαγε μια αίσθηση χιούμορ στα μοντερνιστικά ιδεώδη που απέκλειαν τη χρήση φωτεινών χρωμάτων και υπερβολικών μορφών δημιουργώντας αντικείμενα με ζωηρά χρώματα με θεατρικά σχήματα και μοτίβα κιτς.
Ο Alessandro Mendini συχνά ονομάζεται λανθασμένα ως μέλος του Memphis Group, καθώς σχεδίασε ένα κομμάτι για την πρώτη τους συλλογή το 1981. Ωστόσο, ο Mendini είπε στο W Magazine ότι αρνήθηκε την πρόταση του Sottass να συμμετάσχει, καθώς ήθελε να μείνε με την Αλχιμία.
The Memphis Group
Το 1981, μια ομάδα ομοϊδεατών σχεδιαστών στο Μιλάνο ανέβασε το μεταμοντέρνο κίνημα του σχεδιασμού σε ένα εντελώς νέο επίπεδο με το ντεμπούτο τους με τολμηρά, γραφικά σχέδια επίπλων στο Salone del Mobile. Ο φημισμένος όμιλος Memphis, που ιδρύθηκε από τον σχεδιαστή, Ettore Sottass, περιελάμβανε τους Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi και Nathalie Du Pasquier, μεταξύ άλλων.
Με τολμηρά, συγκρουόμενα χρώματα, αντισυμβατικά σχήματα και άγρια μοτίβα, τα κομμάτια του Memphis σχεδιάστηκαν για να επικοινωνούν ιδέες. Η εντυπωσιακή εμφάνιση των επίπλων Memphis περιλάμβανε συνδυασμούς απροκάλυπτα γεωμετρικών σχημάτων κατασκευασμένων από μια ποικιλία υλικών σε φωτεινά, αντίθετα χρώματα. Τα γραφικά ασπρόμαυρα μοτίβα ήταν επίσης κοινά. Αυτό το υπερεκτιμημένο, σχεδόν καρτουνίστικο στυλ βασίλευε για μεγάλο μέρος της δεκαετίας του 1980. Ακολουθεί μια σύντομη ματιά σε τρία από τα ιδρυτικά μέλη του:
Ettore Sottass
Ο Ettore Sottass βοήθησε στον καθορισμό της εμφάνισης των μεταμοντέρνων επίπλων με τη χρήση λαμινέ με έντονα χρώματα, γραφικές φόρμες και μη λειτουργικά στοιχεία. Η εμβληματική βιβλιοθήκη του Carlton είχε πολύχρωμα, γωνιακά ράφια και βιβλιοθήκες αποκομμένα το ένα από το άλλο. Αμφισβήτησε την ιδέα γιατί μια βιβλιοθήκη πρέπει να μοιάζει με μια τυπική βιβλιοθήκη.
George Sowden
Ο George Sowden, ένας βραβευμένος σχεδιαστής ηλεκτρονικών ειδών για την Olivetti, έγινε ιδρυτικό μέλος του ομίλου Memphis, μαζί με την κοπέλα του/προσεχώς σύζυγο και συνεργάτη του σχεδιασμού, Nathalie Du Pasquier. Μπορείτε να δείτε ένα χαρτοφυλάκιο με κομμάτια Sowden's Memphis στο Sowden Design.com, το οποίο περιλαμβάνει πολύχρωμα ντουλάπια, ιδιότροπες καρέκλες και ρολόγια με έντονα, φανταχτερά μοτίβα.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier είναι κυρίως μια καλλιτέχνις που δάνεισε το ταλέντο της στο συγκρότημα Memphis με τη μορφή εντυπωσιακών, ισχυρών σχεδίων που χρησιμοποιούνται σε υφάσματα, ταπετσαρίες και ζωγραφισμένα έπιπλα. Όταν το Μέμφις διαλύθηκε το 1987, η Du Pasquier επέστρεψε στη ζωγραφική και τη γλυπτική στο στούντιο της στο Μιλάνο. Όταν το ενδιαφέρον για το μεταμοντέρνο στυλ εμφανίστηκε στη δεύτερη δεκαετία των νέων χιλιετιών, η Du Pasquier ανέστησε τα ρετρό σχέδιά της σε μια συνεργασία με την American Apparel. Μπορείτε να αγοράσετε μαξιλάρια έμφασης, πετσέτες μπάνιου και θαλάσσης με τα μοτίβα της Nathalie Du Pasquier στο Finnish Design Shop, το οποίο βρίσκεται στη Φινλανδία αλλά προσφέρει αποστολή σε όλο τον κόσμο (κάντε κλικ στο σύνδεσμο για παραδόσεις στις ΗΠΑ στην επάνω αριστερή γωνία).
Μεταμοντέρνο 2.0
Το αγαπάτε ή το μισείτε, ο Dezeen ανακοίνωσε την επιστροφή του Μεταμοντερνισμού το καλοκαίρι του 2015. Ο ιστότοπος αιχμής σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής παρουσίαζε μια καλοκαιρινή σειρά που γιορτάζει την κληρονομιά του Μεταμοντερνισμού με στοργικό τίτλο, "Pomo καλοκαίρι. Τροφοδοτημένο από εκθέσεις όπως το "Style and Subversion" στο μουσείο V&A του Λονδίνου στα τέλη του 2011 και το σόου Totemism του Li Edelkoort το 2013, μια νέα τάση του Memphis το 2014 βοήθησε στην αναβίωση της μεταμοντέρνας εμφάνισης· ένα στυλ επηρεασμένο από την εξωφρενική εποχή του Art Deco. δονήσεις της Ποπ Αρτ και επανερμήνευσαν μοτίβα του παρελθόντος.
Σχεδιαστικά χαρακτηριστικά μεταμοντέρνων δωματίων
Τα έπιπλα και τα αξεσουάρ σχεδιαστών είναι συνήθως ακριβά, ειδικά όταν είναι vintage πρωτότυπα και ιταλικού σχεδιασμού. Αν και ένα δωμάτιο γεμάτο με ριζοσπαστικά έπιπλα Memphis μπορεί να αρέσει μόνο στην εκκεντρική πελατεία που έχει την οικονομική δυνατότητα, αυτές οι εκλεκτικές πινελιές μπορούν ακόμα να ενσωματωθούν με γούστο σε άλλα σχέδια σχεδιασμού σε μικρότερες δόσεις. Αυτή η επανάσταση ριζοσπαστικής φόρμας ενέπνευσε και άλλους διάσημους σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένης της μόδας του Christian Dior και των επίπλων του Matthew Sullivan.
Μεταμοντέρνα τραπεζαρία
Το Το εικονίδιο της μόδας, ο Καρλ Λάγκερφελντ, κυριεύτηκε επίσης από το αιχμής των σχεδίων Memphis-Milano και γέμισε το διαμέρισμά του με έπιπλα σε στυλ Pomo. Ο Lagerfeld είχε ένα απαλό, ουδέτερο γκρι στους τοίχους του διαμερίσματός του, το οποίο δεν ανταγωνίζεται τα έντονα χρώματα των επίπλων και των αξεσουάρ.
Το κομψό, πέτρινο δάπεδο συμπληρώνει τις γυαλιστερές επιφάνειες των πλαστικοποιημένων επίπλων που περιλαμβάνουν:
- Pierre Table από τον George Sowden - Η επιφάνεια του τραπεζιού διαθέτει ένα διακριτικό σχέδιο Chevron ενώ τα πόδια καλύπτονται από τετράγωνα έντονο πρωτεύον κόκκινο, μπλε και κίτρινο. Ένα vintage τραπέζι στο Artemest κοστίζει περίπου 12.000 $.
- Riviera Chairs by Michele de Lucchi - Αυτές οι χυτευμένες πλαστικές καρέκλες με τα μπλε πόδια τους είναι δύσκολο να βρεθούν τώρα σε ένα σετ των τεσσάρων. Ο Λάγκερφελντ φαίνεται να έχει έξι ή περισσότερα. Εάν δεν μπορείτε να βρείτε ένα vintage σετ, εξακολουθούν να παράγονται και να πωλούνται στην πηγή, το Memphis-Milano, στην Ιταλία για περίπου 1300 ευρώ ή 1380 δολάρια.
- Malabar Sideboard από τον Ettore Sottas - Αυτός ο ασυνήθιστος μπουφές που μοιάζει με γλυπτό συνδυάζει παραδοσιακά ξύλινα χαρακτηριστικά με κομψά ελάσματα και πολύχρωμες στήλες στήριξης. Ένα πλήθος από ράφια παρέχει άφθονο χώρο για γυαλί και συλλεκτικά αντικείμενα μεταμοντέρνας τέχνης. Η vintage ζητούμενη τιμή στο 1stdibs είναι $18.500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - ξεκινήστε τη συλλογή τέχνης pomo με αυτό το εκπληκτικό vintage ιταλικό ποτήρι τέχνης, μόλις 3.600 $ στο Ruby Lane.
Προφανώς, χρειάζεται πολύ υψηλός προϋπολογισμός για να διακοσμήσετε ένα δωμάτιο με vintage ιταλικά έπιπλα και αξεσουάρ. Ωστόσο, μπορείτε ακόμα να εισάγετε μια μεταμοντέρνα ατμόσφαιρα στη διακόσμησή σας ακολουθώντας τις αρχές της πολυπλοκότητας και της αντίφασης σε συνδυασμό με μια ρετρό πινελιά εξυπνάδας, κιτς ή χιούμορ.
Μεταμοντέρνο υπέροχο δωμάτιο
Οι μεταμοντέρνοι σχεδιαστές προσπάθησαν να δημιουργήσουν κομμάτια συνομιλίας, συνδυάζοντας την ποπ κουλτούρα σε έπιπλα υψηλής ποιότητας και μεταμορφώνοντας τα συνηθισμένα υλικά σε πολυτελείς τόνους. Η σκέψη έξω από το κουτί έφερε ανορθόδοξους συνδυασμούς χρωμάτων, υλικών και υφών.
Το σαλόνι που απεικονίζεται εδώ με το ρετρό καφέ, πορτοκαλί και κίτρινο χρωματικό του συνδυασμό έχει μια ζεστή ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '70 που σας κάνει να θέλετε να βγάλετε τα παπούτσια σας και να περπατήσετε ξυπόλητοι σε αυτό το δροσερό, παγωμένο μπλε χαλί. Τιρκουάζ καρέκλες τραπεζαρίας, σφαίρες πολυέλαιων αβοκάντο, βάζα από κοβάλτιο και γαλαζοπράσινα και καρέκλες με ανοιξιάτικο πράσινο μοιράζονται χώρο με έντονες ροδέλες από πορτοκαλί κολοκύθας, κίτρινο ηλίανθου και μουσταρδί. Είναι ένας πολύπλοκος συνδυασμός χρωμάτων με αντίθεση που εφαρμόζεται σε πολύ κομψά, μοντέρνα έπιπλα.
Ένα επιτηδευμένα γλυπτό τραπεζάκι σαλονιού φαίνεται να έχει μια κορυφή φτιαγμένη από μια μεγάλη φέτα κορμού Redwood που υποστηρίζεται από λαμινέ ξύλινα πόδια. Η γυάλινη κορυφή του δεύτερου τραπεζιού κόβει την άκρη της φέτας του κορμού, ενώνοντας τα τραπέζια σε ένα. Δίπλα στον καφέ δερμάτινο καναπέ βρίσκονται τραπέζια σε σχήμα κούτσουρου καλυμμένα με γυαλιστερό, ασημί μεταλλικό φύλλο με ένα ενδιαφέρον στρεβλό εφέ. Το μακρύ, λευκό ράφι που αιωρείται πάνω από τον καναπέ φαίνεται να μην λειτουργεί λόγω των πεντακάθαρων καρεκλών φάντασμα Lucite που βρίσκονται στην άλλη πλευρά. Άλλα μεταμοντέρνα χαρακτηριστικά που ενσωματώνονται στο περίπλοκο σχέδιο αυτού του δωματίου περιλαμβάνουν:
- Αλειτουργικά κενά πλαίσια που κρέμονται στον τοίχο
- Το κιτς τζάκι τοποθετημένο σαν να ήταν τέχνη τοίχου
- Η υπερβολική κλίμακα του κρεμαστό φωτιστικό
- Καρέκλες γαλλικού νεοκλασικού στυλ από μοντέρνο ακρυλικό υλικό
- Καταφωνεί στο Art Deco στο κάγκελο της σκάλας και στα αυτοκίνητα παιχνιδιών αντίκες
- Ο ποικίλος συνδυασμός υλικών και υφών
Οι αντισυμβατικές γωνίες του δωματίου, οι ρευστές γραμμές στον όρμο φωτισμού της οροφής και η διακοσμητική κολόνα αποτελούν σημάδια μεταμοντέρνας αισθητικής.
Ένα στυλ που αψηφά τον ορισμό
Αν και η μεταμοντέρνα εποχή διήρκεσε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, είναι ένα πολύ κατακερματισμένο στυλ σχεδίασης που περιλαμβάνει μια κερκίδα εξπρεσιονισμού και ελεύθερης σκέψης. Η μεταμοντέρνα σχεδίαση γιορτάζει μοτίβα του παρελθόντος, φανταχτερές μόδες, ένα δυστοπικό μέλλον και γελοίες φόρμες. Είναι μια αντανάκλαση του ασταθούς, γρήγορου ρυθμού κουλτούρας του 20ου αιώνα που αμφισβήτησε προηγούμενες έννοιες σχετικά με το σχεδιασμό και έφερε νέα αναγνώριση στο ίδιο του στυλ
