Κάθε είδος χορού έχει τις γυναίκες του σταρ. Είτε κοιτάξει κανείς τις πρίμα μπαλαρίνες που επιπλέουν στη σκηνή του μπαλέτου είτε τους ανάλαφρους χορευτές της αίθουσας χορού που πετούν γύρω από την πίστα με στροβιλισμούς κίνησης, υπάρχουν πολλές γυναίκες που μπορούν να θαυμάσουν για την τεχνική, την τέχνη και την καινοτομία τους. Αυτές οι 10 γυναίκες χορεύτριες απέκτησαν το καθεστώς σούπερ σταρ στην εποχή τους και δεν τις τιμούν λιγότερο σήμερα.
Anna Pavlova
Ακόμη κι αν δεν είστε λάτρης του μπαλέτου, το πιθανότερο είναι ότι έχετε ακούσει για την Anna Pavlova, τη μικροσκοπική Ρωσίδα μπαλαρίνα που συγκλόνισε τον κόσμο του κλασικού μπαλέτου στις αρχές του 20ου αιώνα. Η Enyclopedia Brittanica σημειώνει ότι ήταν η πιο διάσημη μπαλαρίνα της εποχής της. Αφού έγινε δεκτή στην ελίτ της Σχολής Imperial Ballet, οι δάσκαλοί της σύντομα συνειδητοποίησαν ότι το μοναδικό της στυλ ήταν εξαιρετικό και έγινε αμέσως επιτυχία. Υπολογίζεται ότι έπαιξε περισσότερες από 4.000 φορές. Ξεκίνησε μια τάση μπαλέτου στην Αμερική καθώς πολλά μικρά κορίτσια άρχισαν να κάνουν μαθήματα αφού είδαν τις παραστάσεις της.
Η Anna έπαιξε επίσης καθοριστικό ρόλο στη σχεδίαση του μοντέρνου παπουτσιού pointe. Ήταν τόσο παθιασμένη με την τέχνη της που πέθανε ενώ έκανε πρόβες για μια παράσταση στην Ευρώπη. Ενέπνευσε πολλές μελλοντικές μπαλαρίνες, και η όρεξη και η ορμή της για την τέχνη του χορού έχουν από καιρό αγαπηθεί.
Ginger Rogers
Πιο γνωστή για τις κινηματογραφικές της ερμηνείες με τον Φρεντ Αστέρ, η Τζίντζερ Ρότζερς ήταν μια βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός και χορεύτρια που έκλεψε τις καρδιές του κινηματογραφικού κοινού σε όλο τον κόσμο. Η καριέρα της απογειώθηκε όταν κέρδισε έναν διαγωνισμό χορού στο Τσάρλεστον και στάλθηκε σε μια περιοδεία ως βραβείο της. Καταλήγοντας στη Νέα Υόρκη, έπιασε δουλειά στο Μπρόντγουεϊ, όπου την ανακάλυψαν στο μιούζικαλ Girl Crazy και της προσφέρθηκε συμβόλαιο στο Χόλιγουντ. Υπογράφοντας με την Paramount Pictures, συνέχισε να κάνει διάσημες ταινίες με τον Astaire, στις οποίες το ζευγάρι φλέρταρε και χόρευε με τρόπο που το κοινό του κινηματογράφου δεν είχε ξαναδεί. Κάποτε είπε περίφημα ότι έπρεπε να κάνει τις ίδιες κινήσεις που έκανε ο Astaire, μόνο προς τα πίσω και με ψηλά τακούνια. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της στον κινηματογράφο, το ταλέντο και το χάρισμά της τη βοήθησαν να κερδίσει σταδιακά καλύτερους μισθούς και τιμολόγηση. Με αυτόν τον τρόπο, βοήθησε την τέχνη και την εκτίμηση του χορού να εξελιχθεί σε μια από τις πιο κρίσιμες περιόδους του.
Κάστρο Ειρήνης
Πριν ήταν ο Φρεντ και η Τζίντζερ, ήταν ο Βερνόν και η Αϊρίν Καστλ. Σύμφωνα με το IMDB, ήταν «οι πιο γνωστοί χορευτές της αίθουσας χορού των αρχών του 20ου αιώνα».
Γεννημένη η Irene Foote το 1893, η Irene Castle μεγάλωσε στο Long Island της Νέας Υόρκης, κάνοντας μαθήματα χορού και παίζοντας σε τοπικές θεατρικές παραγωγές. Παντρεύτηκε τον Vernon Castle, έναν όμορφο Άγγλο, το 1911, φέρνοντας τη δική της νεανική ενέργεια και κομψή κομψότητα στη συνεργασία τους. Σύντομα βρήκαν επιτυχία παίζοντας σε νυχτερινά μαγαζιά του Παρισιού και μέχρι το 1915 ήταν τα αγαπημένα της υψηλής κοινωνίας. Πίσω στη Νέα Υόρκη, άνοιξαν μια σχολή χορού και αργότερα άνοιξαν ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης και ένα παραθαλάσσιο θέρετρο με μια σχολή χορού.
Ο διάσημος χορός των Κάστρων, το Castle Walk, ήταν μια αίσθηση όταν το έκαναν το ντεμπούτο τους το 1915, και έγινε ο χορός της υπογραφής τους. Το στυλ και το ταλέντο τους είναι εμφανή σε αυτό το βίντεο κλιπ του Castle Walk. Όταν η Irene Castle έκοψε τα μαλλιά της κοντά για μια εγχείρηση το 1915, οι γυναίκες σε όλο τον κόσμο έκοψαν τα μαλλιά τους στο νέο "Castle bob". Τα Κάστρα πιστώνονται ότι ξεκίνησαν μια τρέλα χορού στην αίθουσα χορού που διήρκεσε τη δεκαετία του 1920 και έθεσαν τα πρότυπα για τον ανταγωνιστικό χορό στην αίθουσα χορού. Μετά τον πρόωρο θάνατο του Vernon Castle το 1918, η Irene αποσύρθηκε σε μεγάλο βαθμό από τον χορό. Ωστόσο, βγήκε από τη σύνταξη για να υπηρετήσει ως σύμβουλος του Astaire και του Rogers όταν γύρισαν το 1939 την ταινία The Story of Vernon and Irene Castle.
Isadora Duncan
Αντλώντας έμπνευση από την τέχνη και τον πολιτισμό της κλασικής Ελλάδας, η Isadora Duncan έθεσε τις βάσεις για αυτό που εξελίχθηκε σε σύγχρονο χορό.
Έριξε τους περιορισμούς της ύστερης βικτωριανής εποχής για την ελευθερία των ρόμπων ελληνικού στιλ και ένα φυσικό, εκφραστικό στυλ κίνησης. Γεννημένη στο Σαν Φρανσίσκο το 1877, η Ντάνκαν αλίευσε το μοναδικό της στυλ χορού στην Ευρώπη στις αρχές του 20ου αιώνα. Χορεύοντας ξυπόλητη υπό την κλασική μουσική, έτρεξε, πήδηξε και πήδηξε γύρω από τη σκηνή με μια απλή χάρη, εντελώς νέα στον κόσμο του θεατρικού χορού. Οι εμφανίσεις της σε όλη την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Νότια Αμερική συνάντησαν τόσο θαυμασμό όσο και με χλευασμό. Ωστόσο, καλλιτέχνες και διανοούμενοι την ειδωλοποίησαν για την καλλιτεχνία και τις προοδευτικές της ιδέες.
Θέλοντας να μεταδώσει την τεχνική της, η Ντάνκαν ίδρυσε σχολές χορού για νεαρά κορίτσια στη Γερμανία, τη Γαλλία, τη Ρωσία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Σ. Αυτοί οι μαθητές συνέχισαν να διδάσκουν άλλους στο χορευτικό στυλ και τη φιλοσοφία του Ντάνκαν. Υπάρχει μόνο ένα απόσπασμα ταινίας από την ερμηνεία του Ντάνκαν, αλλά η τεχνική και η χορογραφία της συνεχίζουν να ζουν μέσω ειδικών όπως η Λόρι Μπελίλοβ, καλλιτεχνική διευθύντρια της εταιρείας χορού Isadora Duncan με έδρα τη Νέα Υόρκη.
Josephine Baker
Γεννημένη στο Σεντ Λούις, η Josephine Baker έφυγε από το σπίτι σε νεαρή ηλικία, έχοντας παρατήσει το σχολείο και παντρεύτηκε στα 13 της. και αργότερα ανακαλύφθηκε στη Νέα Υόρκη από έναν επισκέπτη Αμερικανό που ζούσε στο Παρίσι. Υπέγραψε συμβόλαιο για να συμμετάσχει στην πρώτη επιθεώρηση στο Παρίσι που θα παρουσίαζε Αφροαμερικανούς και δυναμικό γυμνό. Μόλις έφτασε στο Παρίσι και ξεκίνησε τις πρόβες, γρήγορα προωθήθηκε για να γίνει ένα από τα αστέρια του σόου. Έγινε αμέσως φήμη από τον Danse Sauvage, και αργότερα τον χορό της μπανάνας, και συνέχισε να απολαμβάνει μια επιτυχημένη καριέρα 50 ετών μέχρι τον θάνατό της το 1975. Γνωστή για την αξέχαστη αίσθηση του ρυθμού, το αστείρευτο χαμόγελό της και τη γλυκιά φωνή της, η Baker ήταν μια από τις πιο αγαπημένες χορεύτριες της δεκαετίας του 1920 και του 1930 στην Ευρώπη.
Katherine Dunham
Σε μια ζωή που διήρκεσε σχεδόν έναν αιώνα, η Katherine Dunham συγκέντρωσε στοιχεία μπαλέτου, σύγχρονου χορού και τις μορφές χορού της Αφρικής και των Δυτικών Ινδιών για να δημιουργήσει ένα στυλ χορού τζαζ που αντικατοπτρίζει την αφροαμερικανική κουλτούρα και κληρονομιά. Από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950, όταν η αμερικανική κοινωνία ήταν ακόμη διαχωρισμένη, ο Ντάναμ ίδρυσε μια σχολή χορού και μια παρέα μαύρων χορευτών που έπαιζαν σε νυχτερινά κέντρα και ταινίες, στο Μπρόντγουεϊ και στην τηλεόραση. Η εταιρεία διαλύθηκε το 1960, αλλά συνέχισε να χορογραφεί για όπερες, ταινίες και μιούζικαλ. Οι μαθητές στο σχολείο της όλα αυτά τα χρόνια ήταν οι Μάρλον Μπράντο, Τζέιμς Ντιν, Τσίτα Ριβέρα, Γκάρτα Κιτ, Άρθουρ Μίτσελ και Χοσέ Φερέρ.
Τόλμησε επίσης στον ακαδημαϊκό χώρο, λαμβάνοντας επιχορήγηση για τη διεξαγωγή ανθρωπολογικής επιτόπιας εργασίας στα νησιά των Δυτικών Ινδιών. Το 1936 έλαβε πτυχίο κοινωνικής ανθρωπολογίας από το Πανεπιστήμιο του Σικάγο. Έγραψε πέντε βιβλία κατά τη διάρκεια της ζωής της, πολλά άρθρα, ακόμη και ένα διήγημα για το περιοδικό Ellery Queen's Magazine. Η Dunham πέθανε το 2006, λίγες εβδομάδες πριν από τα 97α γενέθλιά της. Το Μουσείο Κάθριν Ντάνχαμ στο Ανατολικό Σεντ Λούις του Μιζούρι, διατηρεί μια συλλογή από κοστούμια, φωτογραφίες, έθνικ αντικείμενα τέχνης και άλλα αναμνηστικά που τεκμηριώνουν τη ζωή και το έργο της. Το Institute for Dunham Technique Certification διασφαλίζει ότι οι εκπαιδευτές χορού που διδάσκουν την τεχνική διατηρούν επαγγελματικά πρότυπα στη συνέχιση της δουλειάς του Dunham.
Margot Fonteyn
Η Βρετανίδα μπαλαρίνα Margot Fonteyn έγινε από νωρίς διασημότητα, ονομαζόμενη πρώτη μπαλαρίνα του Sadler's Wells Ballet, αργότερα του Βασιλικού Μπαλέτου, στα 17 της. Διακεκριμένη για τη γραμμή, τη μουσικότητα και την υποκριτική της ικανότητα, χόρεψε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε κλασικά μπαλέτα, όπως ως Ωραία Κοιμωμένη και Ζιζέλ, καθώς και έργα όπως η Ondine που δημιούργησε για εκείνη ο χορογράφος Frederick Ashton.
Αφού απόλαυσε μια λαμπρή καριέρα για περισσότερα από 25 χρόνια, η Fonteyn σκεφτόταν να αποσυρθεί όταν γνώρισε τον νεαρό Ρώσο χορευτή Rudolf Nureyev το 1962. Αν και στα 42 της ήταν 20 χρόνια μεγαλύτερή του, συμφώνησε να χορέψει μαζί του σε ένα παραγωγή της Ζιζέλ. Η χημεία τους προκάλεσε ενθουσιασμό τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Η καριέρα της Fonteyn εκτοξεύτηκε στα ύψη καθώς το νεότερο κοινό την ανακάλυψε και συνέχισε να χορεύει μέχρι τα 60 της. Ονομάστηκε Dame Commander of the Order of the British Empire το 1956 και παρέμεινε ενεργή στον κόσμο του χορού μέχρι τον θάνατό της το 1991.
Marie Taglioni
Ξεπερνώντας δυσοίωνες αρχές, η Marie Taglioni πέτυχε ένα επίπεδο φήμης που θα ζήλευαν οι σημερινές διασημότητες. Γεννημένος το 1804 σε οικογένεια χορευτών στη Σουηδία, ο Taglioni είχε απλό πρόσωπο, εξαιρετικά μακριά χέρια και πόδια και καμπούρα. Εκπαιδεύτηκε από μικρή από τον πατέρα της, ο οποίος λέγεται ότι ανέπτυξε τις κινήσεις των χεριών και τις πόζες που χαρακτηρίζουν το στυλ της για να συγκαλύψει τις σωματικές της ανωμαλίες. Η πρώτη μπαλαρίνα που χόρεψε εντελώς en pointe, η Taglioni ενσάρκωσε την αιθέρια, εξιδανικευμένη εικόνα του μπαλέτου της ρομαντικής εποχής. Το εμβληματικό μακρύ λευκό tutu που υιοθέτησε και τα χαριτωμένα port de bras της παρουσιάστηκαν πιο διάσημα στο μπαλέτο La Sylphide, που χορογράφησε ο πατέρας της το 1832. Αν και τη θαύμαζαν ήδη για τη δύναμη και τη λεπτότητα του χορού της, η La Sylphide καμάρωνε τη νεαρή μπαλαρίνα στο σταρ. Η Taglioni έγινε η πρόποση της Ευρώπης, με την εικόνα της στα εμπορεύματα και το όνομά της να δίνεται σε καραμέλες, τούρτες, χτενίσματα, ακόμη και σε βαγονάκι.
Taglioni αποσύρθηκε από τον χορό το 1847. Ο σύζυγός της πιστεύεται ότι χρησιμοποίησε την περιουσία της για να πληρώσει τα χρέη του, οπότε πέρασε το υπόλοιπο της ζωής της διδάσκοντας κοινωνικό χορό. Ωστόσο, άφησε ως κληρονομιά της την αρχετυπική εικόνα της μπαλαρίνας ως απόκοσμης σύλφης, που επιπλέει αβίαστα γύρω από τη σκηνή σε ένα σύννεφο από λευκό τούλι.
Martha Graham
Ο σύγχρονος χορός θα ήταν πολύ διαφορετικός σήμερα χωρίς τη Μάρθα Γκράχαμ, η οποία συχνά αναφέρεται ως η «μητέρα του αμερικανικού σύγχρονου χορού». Έφυγε από το παραδοσιακό μπαλέτο, εστιάζοντας αντ' αυτού στις άγριες αντισυμβατικές και αιχμηρές κινήσεις που έγιναν το σήμα κατατεθέν της. Το στυλ της ήταν υψηλής ενέργειας και άγριο, περιλαμβάνοντας μια απότομη, σπασμωδική τεχνική που προερχόταν από το ηλιακό πλέγμα. Πολλοί υποστηρίζουν ότι οι κινήσεις του Γκράχαμ δεν μπορούν να διδαχθούν, καθώς μάλλον «αισθάνονται» από κάθε χορευτή ξεχωριστά. Ωστόσο, η Martha Graham School of Contemporary Dance στη Νέα Υόρκη παραμένει μια Μέκκα για πολλούς νέους χορευτές.
Το 1998, η Graham τιμήθηκε ως ένας από τους 100 ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή του περιοδικού Time και το στυλ και η χορογραφία της συνεχίζουν να αναπαράγονται σε όλο τον κόσμο του σύγχρονου χορού. Ο Paul Taylor, η Twyla Tharp και ο Merce Cunningham είναι μόνο μερικοί από τους «απογόνους» της και η μοναδική της μάρκα χορού είναι βέβαιο ότι θα παραμείνει ζωντανή για τις μελλοντικές γενιές.
Mary Wigman
Για τη Mary Wigman, ο χορός ήταν περισσότερο μια διαδικασία προσωπικής μεταμόρφωσης παρά μια τέχνη του θεάματος. Γεννημένη στη Γερμανία το 1886, διαμορφώθηκε βαθιά από τα βάσανα που είδε γύρω της κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Αποφεύγοντας το μπαλέτο ως κενή τεχνική δεξιοτεχνία, αναζήτησε τρόπους κίνησης που να εκφράζουν τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Για το λόγο αυτό, είναι γνωστή όχι μόνο ως πρωτοπόρος του σύγχρονου χορού αλλά και ως θεμελιωτής της χοροθεραπείας. Ο Wigman αντιστάθηκε στη δημιουργία μιας κωδικοποιημένης τεχνικής, προτιμώντας την κίνηση που προέκυψε από φυσική παρόρμηση. Δεν απέφυγε το άσχημο ή το τραγικό, επιτρέποντας στον χορό να υπηρετήσει μια καθαρτική λειτουργία τόσο για τη χορεύτρια όσο και για το κοινό. Πολλοί από τους χορούς της έχουν ρυθμιστεί μόνο σε ρυθμό ντραμς, όπως ο χορός μαγισσών της ή καθόλου μουσική. Το στυλ του εξπρεσιονιστικού χορού της συνεχίζει να επηρεάζει τους χορευτές και τους χορογράφους μέχρι σήμερα.
Χορευτική τέχνη
Μερικές από αυτές τις γυναίκες ξεκίνησαν ως χορεύτριες και έκαναν καριέρα αποκλειστικά στον χορό. Στην άλλη άκρη του φάσματος βρίσκονται ηθοποιοί ή τραγουδιστές που χόρεψαν επίσης ως μέρος του ρεπερτορίου τους. Είτε το προσωπικό σας χορευτικό γούστο κλίνει προς το κλασικό μπαλέτο, το μοντέρνο κίνημα ή ένα άγγιγμα του εξωτικού από άλλες γωνιές του πλανήτη, αυτές οι γυναίκες μπορούν να εκτιμηθούν όχι μόνο για το ταλέντο τους αλλά και για τη συμβολή τους στην τέχνη του χορού.
